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還有不到一個月，最早的一批90后就要奔三了。

在2020年的步步緊逼之下，90后被迫上了好幾個熱搜。

90后到底有多慘？“肉肉鼓鼓，錢包空空，頭發(fā)禿禿”。

但我覺得，這些慘都不算什么，畢竟我們是從小被虐大的。

最近我發(fā)現本該作為童年美好記憶的動畫片，在我們這代的回憶里都是虐的。

90后的第一滴眼淚，90%獻給了國產動畫片。

當編輯部七嘴八舌討論哪部動畫最虐心時，我想到了《小貝流浪記》。

剛說到這部1999年的古早動畫，同事影嚶嚶就趕緊打斷：

“別說了，20年過去了，我光是聽到'小貝流浪記'這五個字就想哭?！?/p>

不只是她，網友們見到這部動畫也都覺得虐到不行。

這么虐的動畫講了啥？

一只叫小貝的小貓咪意外與媽媽分離，經歷了重重磨難后逐漸成長，最后回到城里找媽媽的故事。

開場第一集，就是無數小孩子最害怕的噩夢：被迫和媽媽分離。

小貝被熊孩子撿走送了人，貓媽媽急得追著卡車一路跑。

可貓怎么能追得上卡車？

貓媽媽被甩下車，渾身是傷，眼睜睜望著卡車遠去，哭著喊“小貝”。

開車路過的人差點撞上，罵了句：“真是只瘋貓”。

沒人懂這只貓剛剛失去了自己的孩子。

而僅僅這一段貓媽媽追車的場景，就夠我哭了。

我想起小時候去便利店買東西，我媽總是在門口等我。有一次出來后沒看到媽媽，她剛不在一分鐘，我就忍不住哇哇大哭，我媽哄了我一下午都不行。

后來在很長一段時間里，我都反復做同一個噩夢。

夢里媽媽一直往前走，我拼命喊叫她卻不回頭，我努力跑步追上去，卻怎么也追不上。

每次夢的最后，我都是哭著醒來。

所以每次看小貝，我都會想到小時候離開媽媽的恐懼，想到那種被拋棄的感覺，會自動把自己代入到小貝的身上。

小貝因為出生時身體瘦弱，被嘲笑“叫得像耗子”，所以一直堅持自立，奶聲奶氣地說“我能行”。

它獨自在野外流浪，被狼追、被雨淋，一次次的磨煉讓它變得更堅強。

但所有的堅強，在狗媽媽問它：“你為什么不回家”時，全部崩塌。

小貝再也忍不住，撲進狗媽媽懷里哭著說：“媽媽找不到，我被人抓走了”。

年紀大了，越來越不敢看這種虐心的場面。

大概我對貓主子的憐愛，從小貝這就開始了。

《小貝流浪記》是我看過最早關于親情的啟蒙動畫，它情節(jié)雖不復雜，但精準抓住了孩子“懼怕與父母分離”的痛點，把母子分離的虐心描寫到極致。

其實這部動畫也不是為了苦情而苦情，因為它真正的內核不是別離，而是成長。

小貝在流浪的過程中，從被嘲諷“叫得像耗子”的小奶貓，成長為一只強壯勇敢的“白豹子”，甚至還學會了鼯鼠的滑翔。

所以回過頭看，“虐”只是《小貝流浪記》的表象。

致我們終將到來的，那孤獨痛苦的成長本味，才是它更想傳遞的。

如果你覺得這種給幼兒看的“虐”不夠深度，國產動畫還有一種復雜虐法。

2000年之后，國產動畫進入高峰創(chuàng)作期，無數佳作涌現出來。其中不得不提的，就是有著巔峰水準的《虹貓藍兔七俠傳》。

這部動畫用現在的話說，就是“2006年度爆款”。

它火爆到當時每個小學生都敢跟家長搶遙控器，死死守在電視機前等更新。

火到同學們都瘋狂收集塑料版的“七劍”，開口就是“長虹貫日”“火舞旋風”。

可以說我當年最開心的事，就是跟妹妹搬一把小板凳，坐在電視機前看虹七了。

作為兒童動畫，虹七講的是成人的武俠世界。

反派黑心虎率領魔教，妄圖稱霸天下，身為七劍傳人的虹貓為阻止暴行，下山尋找其他六劍傳人。只有七劍合璧才能打敗黑心虎，保衛(wèi)大地的安寧。

可這樣一個熱血武俠故事里，最虐人的竟然是反派黑小虎。

黑小虎是魔教少主，他一心愛慕藍兔，明明知道他們不可能，還是一往情深。? ? ??

小時候我喜歡虹貓和藍兔，覺得他們才應該是一對，所以只要看到黑小虎就討厭。

包括他追求藍兔，在我看來也是“癩蛤蟆想吃天鵝肉”，他就是個徹頭徹尾的壞人。

但后來才發(fā)現，黑小虎是一個非常復雜的角色。

他會為了追殺七劍下手狠辣，毫不留情。

也會在父親面前表露赤子之心，在藍兔面前滿腔溫柔。

他有野心、有能力、有執(zhí)念，最終也因自己瘋狂的執(zhí)念而死。

虹七的價值觀是多元的，它會爭論“正邪兩立”，也會探討“孰對孰錯”。正如黑小虎的那聲質問：

“什么是正，什么是邪？我黑小虎一心助我父親，難道錯了嗎？”

黑小虎身上有愛而不得的痛，也有身為反派卻執(zhí)拗堅持的驕傲。

他從前期的光明磊落，到后期“黑化”不擇手段，他的整個角色是非常豐滿的。

這也就是為什么，黑小虎能讓小觀眾們時隔多年依然念念不忘。

而那些當年被我們忽略的細節(jié)，恰恰是編劇在動畫內核里想表達的。

虹七把人性最復雜、最難以言說的部分，以動畫的形式展現在我們面前，任何事它都沒有給唯一的答案。

它為我們提供了更多解讀世界的角度，把解讀的權力大膽交給了孩子，在虐心的同時，也給予人性最溫柔的撫摸。

在盤點國產虐心動畫時，我發(fā)現還有種藏得更深的虐法，一直被我們忽略。

它不是苦情催淚，也沒有虹七那樣復雜的情感觸動。

它不是“給孩子看的”，它的悲劇意蘊，只有成年人才能真正理解。

比如2007年播出的《神廚小福貴》。

它可能是“童年最吵動畫”，配音有些辣耳朵。

但也是“童年最細思極恐的動畫”，每一個長大的90后回想起來都會出一身冷汗。

這部動畫的悲劇感，不在情節(jié)，而是它大膽的結局。

它敢于打破國產動畫固有的“真善美”“大團圓式結局，給孩子一記來自現實的暴擊。

這個暴擊，不僅在當時看來足夠猛烈，在多年以后，當我們真正嘗過了生活百味后，虐點依舊綿延。

其實從故事背景，我們就能猜到這部動畫的不簡單：

它發(fā)生在風雨飄搖的晚清。

小福貴的爺爺被陷害入獄，他為了救出爺爺必須拿到金廚具，成為慈禧的為首席御用大廚，這也是全劇的核心任務。

但在反派K大人的授意下，太監(jiān)小李子不斷給小福貴使壞，還一度害得小福貴失去味覺。

可到了大結局，小福貴終于克萬困難拿到金廚具，牢里的爺爺卻在得知消息的那一瞬間猝死。

他是活活高興死的。

老太醫(yī)為了救小福貴，與壞人同歸于盡。

小福貴想指控K大人的陰謀，卻沒有任何證據。

唯一真心對他好的小飛蝶也早已被逼出宮，不知流落何方。

這個表面繁華的宮廷沒有小福貴的容身之處，他也失去了所有重要的人。

而小李子，他之所以一直針對朋友小福貴，不過是因為K大人以他父母的性命相要挾。

可大結局時他才得知，父母早在他入宮做太監(jiān)時，就餓死在了街頭。

他痛哭道：“K大人，你騙了我！是我害了小福貴。真正待我好的朋友都走了，小福貴，小飛蝶，你們在哪啊？”

從主角到配角，沒有一個人有好下場。

當年我看的時候還太小，只覺得結局太虐不敢看，更不能理解制作方的苦心，不明白為什么不能給所有人一個完美的結局？

后來長大了，才發(fā)現現實不是烏托邦，那些讓你無能為力的事，每時每刻都在這個世界上發(fā)生。

就像我們無法延緩父母的老去和死亡，無法挽回逝去的愛情，曾經再親密無間的朋友，再見面時也不過是朋友圈的點贊之交。

這些成年人經歷后才懂得的道理，就這樣被藏在一部動畫的結局里。

它默默承受著觀眾們所有的不理解，一直在等你長大，等你懂。

有人說，《神廚小福貴》的結局有種《水滸傳》式的蒼涼和悲壯，親友離散、王朝大廈將傾，是赤裸裸的個人與時代的悲劇，主角們的悲慘結局正是王朝落寞的最好隱喻。

這種悲劇色彩在長達100多集的劇情中幾乎沒有體現，小觀眾前期看時只會覺得有趣好玩。直到結尾，動畫的悲涼底色才真正顯露出來。

從大喜到大悲，不過是一瞬間。人也是，時代也是。

原來十幾年前，我們就有了內涵如此深刻的動畫，給了孩子一個觸摸現實的窗口。

仔細想想，被國產動畫虐大的90后，并沒有當年流淚時那樣脆弱。

小時候我們看純虐，感受純粹的生離死別；

再大一點，有了復雜些的感情，開始理解人性的多面；

而更深層次的悲虐，則需要我們在成長中慢慢體會。

國產虐心動畫也不止這些，《寶蓮燈》《哪吒傳奇》《小鯉魚歷險記》《圍棋少年》《小虎還鄉(xiāng)》《中華小子》《我為歌狂》……

這些優(yōu)秀動畫共同構建了國產動畫的黃金年代。

我們之所以在被虐哭的同時還不斷懷念，正是因為創(chuàng)作者們沒有把孩子當傻子、用空虛無趣的情節(jié)湊夠時長。

他們真正尊重了孩子的精神需求，用一個個精彩動人的故事，展現出真實的人生百態(tài)。

他們不避諱死亡，不避談善惡，不吝嗇將現實的殘酷悲痛展現在孩子面前。

無論是母子真情，還是江湖兒女的熱血豪情，亦或是人性的光明與陰暗面，你都能在這些動畫里找到答案。

這些看似虐心的動畫，恰恰給了一代孩子內心以強大的精神力量，告訴我們何為善，何為惡，何為真，何為假。

即使是在淚水中成長，也不失面對人生的勇氣和希望。

感謝那些曾為我們造夢、并敢于打碎夢境的先行者，謝謝你們帶給我們所有的笑與淚。

那本就是人生最真實的模樣。

#今日說說：你看過最虐心的國產動畫#