前言
每年都會有新的設計趨勢，為什么會這樣？
為什么有些時候設計趨勢會倒退？我們稱其為復古，或者是在原來的基礎上加一個“新”，比如新擬物，或者加一個“后”，比如后現代主義、后印象派。
設計離不開審美。
那么，審美的本質到底是什么？
你說它美，它為什么美？
我們?yōu)槭裁醋非竺溃?/p>
我們說形式追隨于功能，功能確定了，設計是越簡潔越好嗎？為什么有時候又要追加一些裝飾，這些裝飾是出于設計師的審美還是使用者的需求，是否增加了使用者美的感受，還是增加了他的煩惱？（例如，蘋果2019年6月發(fā)布的Mac Pro，被戲稱為刨絲器。）
圖形熵理論
https://zhuanlan.zhihu.com/p/83065305
如何評價圖形差異與圖形價值，就是定義圖形熵的關鍵。圖形熵是描述圖形創(chuàng)意擴散程度的計量標準。
圖形熵分析理念認為：判斷圖形是否“美”取決于該圖形在該范疇之內的稀缺和新穎程度。
從邏輯上說，美學屬于哲學范疇不可證偽，但構筑在物理學之上的美學觀點至少應當自洽。（想到MIUI12的發(fā)布會上強調，動效模擬了真實的物理運動，以實現自然、優(yōu)雅、順滑的效果，如回彈與減速、收縮拋物線）。
近乎所有的生命形態(tài)都表現出與非生命形態(tài)相對的秩序性。（葡萄、花朵、魚鱗、虎皮）關于汲取靈感的方式，簡單來說，我們要向生命體學習秩序，且關注非生命的秩序，用構成思維拆解圖形，用創(chuàng)意思維重建圖形，便是我所推崇的方法論。
不斷攫取有效信息降低熵值的一種特性，而意識構成中的“審美”也不例外。
圖形熵分析理念認為：在熵增定律的影響下，混亂性是普遍的，秩序性往往是罕見的，這是構成形式能夠產生美感的成因。
圖形熵分析理念認為：差異是美的核心，讓畫面變得干凈、有序，從而直接塑造低熵值狀態(tài)的美是比較常規(guī)方式，但在實際塑造美的過程中，隨著環(huán)境的變化我們的著眼點也應當做出調整。
引申逆向思考：差異性中稀缺一方是審美價值產生的核心，那么混沌也可以產生美感嗎？。答案是肯定的。
根據稀缺性結論判斷，如果長期處于秩序性環(huán)境，混亂性的美感勢必會突出出來，這等價于哲學觀點中的矛盾在一定程度下的相互轉換原理。最直接的例子就是現代藝術館，基本上都會采用高度國際主義的秩序化與構成感的設計。以放空來差異繁雜，以極空來差異極簡。對于大多數藝術家而言置身于這種高度秩序的環(huán)境中，展示他們的藝術作品變得近乎無牽無掛。別說展廳里擺的是金屬質感的巖石雕塑，就是擺上一坨糞便都可以引起審美者的思考。
在定義圖形熵之前，我們需要理解“熵”“熵值”“信息熵”“生命與熵值的關系”“熵增定律”是什么。“熵是用于表達混亂程度的名詞，熵值可以表達系統(tǒng)中蘊含的能量，也可用于表達信息中的不確定性?！? ??1)熱力學描述的熵值——揭示了能量本身只是一種物質形態(tài)，不可做功的能量對于我們毫無意義，存在溫度差異是做功的前提。2)信息論描述的熵值——揭示了信息也是一種物質的形態(tài)，充滿不確定性的冗余對于我們毫無意義，存在“確定與不確定”的差異是信息有價值的前提。3)生命與熵值的關系——揭示了生命“以負熵為食者”的本質。區(qū)分是否是生命，要看對象是否以世界總的熵增為代價，維持自身熵值的穩(wěn)定。4)熵增定律——揭示了在一個封閉范疇的前提下，這個系統(tǒng)熵值只增不減的永恒發(fā)展趨勢。
熵的概念強調的是差異性中的價值——無論是衡量能量的價值，還是信息的價值，這些價值的體現都需要秩序性與混亂性的矛盾對立關系才能成立。在不可逆轉的熵增之中，熵值對生命而言，可以作為一種價值尺度。
人類的視覺識別與意識的相互作用，表現出對差異永無止境的好奇。基于對差異的好奇，我們在意識主導下主動創(chuàng)造視覺差異。意識到自己創(chuàng)作出的圖形差異性的那一刻，就是人類懂得審美的那一刻。
難以考證人類是從何時創(chuàng)作出有史以來的第一張畫作的，究竟是看到自己的腳印，還是用石矛在巖壁上刻下的痕跡，又或者是揮灑獵物的鮮血觀察到了不同的形態(tài)。我們的文明，語言都曾通過繪畫為媒介，實現過信息的有效傳遞。在觀察這些繪畫的時候，即便是不用注釋，你的識別依然沒有障礙，因為你意識會將圖形歸納總結，產生聯想提取信息。（考古的意義，象形文字、壁畫、陶器上的花紋）
然而需要強調的是之所以能看到圖形存在，是因為顏料色與底色之間存在差異性，你之所以能提取信息，是因為線條色彩的“非自然”跟“自然”的差異性。這里需要區(qū)分“審美”對生產力的促進作用與“審美”本身，這兩者是不同的。對創(chuàng)造出的圖形差異性進行審視與思考，就是圖形審美。一些理論過于強調信息本身的價值就是“美”，這種觀點的局限性在于傳遞信息的方式并非只能通過圖形語言實現，況且不能確定先祖?zhèn)兪欠癖局乙獋鬟f這是一頭牛的信息而畫下的他們，如果再瞧瞧陶器上的裝飾花紋，更與一定要傳遞某種信息這種意圖毫無關系，“繪畫”有時只是一種單純的裝飾性，圖形語言的美并不在于是否要讓人讀懂什么。重要的是圖形帶給你的感受，這種感受單純只是你的意識對視覺識別到的差異本身的好奇。有差異才能定義熵值，對低熵的探求產生好奇心，在好奇心作用下描繪圖形，由看到圖形產生聯想，這個聯想的過程才是審美。
在審美過程中對差異不足的厭倦，讓我們不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造更大的差異。對于遠古人來說，美感存在于“自然”與“非自然”的差異之間，面對廣袤的自然環(huán)境，吸引我們的是“非自然的造物感”而在日后的文明發(fā)展中，不同的文明做出了不同的選擇。
比如：追求“模仿自然而非自然”的締造了寫實性高低差異間的審美標準——西方繪畫。追求“概括自然而非自然”的締造了符號化構成的意境差異之間的審美標準——東方繪畫。創(chuàng)造并達成共識就是審美標準的建立，曾經的我們，在寫實范疇內討論的問題在于誰畫的更像，符號化范疇討論的問題在于誰傳達的更準，其實說到底都是追捧信息的傳遞功能，而忽視了“美”存在的差異性本質?！案瘛被颉案鼫省倍冀洑v了相當漫長的發(fā)展過程，在過去的生產力條件下，達到哪一個的極限都是相當困難的，這些圖形一旦被創(chuàng)造就被賦予名為“稀有”的差異性而備受追捧。在今天我們能看到的是，更象的極限被攝影技術所碾碎，更準確的極限在于文字的誕生，一旦原本難以實現的圖形創(chuàng)造得以被大規(guī)模復制，其稀缺性立刻會受到毀滅性的打擊而不再被追捧，我們現在不覺得畫個更像就是更美，去看文字的時候往往也更重視文字的意義，而不去思考他的“美感”，這種現象的本質與削弱差異性的熵增過程是一致的。
三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分。
更多觀點
碩士論文《交互設計的藝術美及其審美機制研究》
小論文《審美本質探微——從馬克思主義哲學角度探討審美本質》
維特根斯坦認為藝術的目的是美,而美是使人幸福的東西。他的名言“凡可說的,都是可以說清楚的,凡不可說的,應當沉默?！倍琅c幸福就屬于后者,是不能用言語來形容的。因此,以美為目的的藝術也是不可以說的,只能用“體驗”、“感覺”,即通過每個人的生活體驗,而不是權威人士或哲學家的言論。（從柏拉圖到黑格爾，都把美學上升到了哲學的高度，認為美是一種理念。）
馬克思：“美是人的本質力量的感性顯現”。美是客觀的、是社會的；人的本質（人有自我意識的能力、人是勞動的產物、人是社會關系的產物）；人的本質力量就是人的勞動能力、實踐能力, 就是在勞動實踐中認識客觀世界、改造客觀世界同時又認識自己、改造自己的能力。
美就是人的一種自我觀照、自我意識。自我觀照、自我意識的后果是什么?是情感的產生、變化, 即審美意識、審美情感的出現, 于是美就產生了。
交互設計有兩大目標，一是可用性，一是體驗性。而美，就是交互設計的體驗性目標。
實用主義美學? ??關鍵詞：愉悅的感受。
《情感化設計》關于本能層、行為層和反思層的遞進。不僅是感官層面，還有心理和思想的感受。這可以說是交互設計的本質。
身體美學：
身體提供美的感官感受。
身體美學致力于研究身體關懷或對身體改善的知識、實踐以及身體的訓練。身體美學就是通過給某人身體的改善、指導、調整去改正我們的感覺功能，讓身體處在一個愉悅且健康的狀態(tài)中。這也是身體訓練的目標。交互設計就是一種身體訓練方式，比如游戲、跳舞機都是一種身體訓練。
身體美學將人們肉體的審美與愉悅稱為身體的外在形式或表現,將身體審美的心理經驗稱為活的經驗。前者屬于外觀身體美學,強調身體表面的外觀,后者屬于經驗身體美學,主要強調身體的內在經驗的審美性質上。如人們購買衣服不僅要考慮到衣服對身體的保暖作用,這是肉體的需要,也,也要關注衣服帶給人們的審美心理經驗,即衣服是否會帶給我審美感。保暖但是不具備美感的衣服勢必讓消費者的心理蒙受一層陰影。
這也正好體現了交互設計的可用性與體驗性目標。交互設計的可用性在乎的是產品的使用性能是否滿足用戶基本需求,而體驗性目標關注產品與用戶發(fā)生互動時所產生的感受—即消費者更高層次的心理需求。當產品不能滿足體驗性目標時,會讓使用者對產品產生厭煩,也就是我們常常抱怨道“這太不人性化了”,這種設計只會讓使用者身心不能得到應有的尊重,讓人們在高壓力的工作狀態(tài)中更加壓抑郁悶,久而久之產生不健康的情緒。
人性化的交互設計,不斷改善人與機器的關系從而讓人可以重新找回自我,讓人的內在心理審美可以得到發(fā)展和完善,人們在學習和工作生活中享受快樂,讓當今人類不會在高科技的海洋中迷失自己。
在交互設計的審美活動中,不單單具有功利快感與認知快感的特點,而且也具有審美快感的特點,這也是審美活動中最為重要的特點。
因為交互設計的審美快感是最能夠充分展示人的自由自覺意識及其對理想境界的追尋與創(chuàng)造的一種體驗,是自我實現的一個重要目標和必要途徑。交互活動中的審美快感來源于交互體驗,交互體驗是一種主觀的、在用戶與產品互動的過程中建立起來的心理感受,而讓用戶認為是完整的、愉悅的、滿足的、富有成就感的心理感受就是審美快感。
交互體驗可以分為四種—教育體驗、娛樂體驗、逃避現實體驗以及沉浸體驗,這四種體驗方式構成了交互審美快感的全部內容。并且在審美快感中相互交織體現出來。有些審美快感由娛樂體驗引起,有些卻由兩種不同的體驗方式而引起等等。
教育體驗指的是用戶運用交互設備吸收知識、學習文化、思考問題的行為而產生的感受,為的是增進個人的知識或技能。比如在手機上閱讀小說、運用步步高點讀機進行英語學習、在網絡上進行網上授課等等。教育體驗是吸收的體驗,是審美客體“走進了”作為主體的人。所以,交互性審美活動的過程是受教育的過程,也是教育體驗融入到審美快感中的過程。
娛樂體驗指的是用戶在交互過程中產生的使人愉快并吸引人注意力的、趣味性的、游戲性的、幽默性的感受。例如我們司空見慣的跳舞毯、蘋果手機中新穎的重力感應系統(tǒng)以及各式各樣的電視游戲等等。娛樂體驗對審美快感的發(fā)生、發(fā)展有很大的決定作用,娛樂是最古老、最普通、最自然、最親切和最有影響力的體驗。交互體驗之所以產生審美快感,這當中娛樂的作用是絕對不能忽視和輕看的。
逃避現實的體驗是用戶在交互裝置中暫時脫離與現實社會的一切心理感受聯系,將心理感受轉移給交互活動中的形象從而帶給自己感官享受的一種體驗。在這個競爭激烈、優(yōu)勝劣汰的社會當中,忙碌的人們在一天的工作之后,總想到心靈的彼岸體會另一片天空。交互設計就正好滿足了人們的這個愿望,讓人們可以在虛擬世界中尋找自己的烏托邦世界。比如愛好滑雪的人們可以足不出戶,利用任天堂公司出品的虛擬運動游戲就可以在家中“滑雪”了,還有一些角色扮演的交互游戲,讓用戶扮演一個虛擬角色,用戶將自己的感官感受暫時從現實社會抽離出來,并有意識的將自己想象為虛擬角色,積極參與整個游戲體驗的塑造過程。逃離現實的體驗是幫助人們通過交互裝置“實現”自己的夢想、“創(chuàng)造”自己的世界,并由此帶來心理滿足與自我實現的審美感受。
交互審美快感中還有一項體驗內容就是沉浸體驗。指的是用戶處在一個“相對封閉的藝術空間”或“虛擬展廳”,將自己的全身包括身體的感官和思想的感受都專注于藝術對象而產生的一種審美體驗。
通常,讓人感覺最豐富的體驗,是同時涵蓋四種體驗的方式,即處于四個方面的交叉的“甜蜜地帶的體驗”。這種審美體驗所帶來的審美快感是最讓人愉悅和陶醉的。
如上海世博會中的中國館就融匯了教育體驗、娛樂體驗、逃避現實體驗與沉浸體驗。迪士尼樂園也是如此吧。
審美的本質
https://mp.weixin.qq.com/s/ZdPoowjB9Dv6a0xGHDEynQ
藝術（作品）本身是沒有情感（意識）的，也無法裝載情感（意識），所以我們無法直接與藝術進行意識交流。
當我們說某藝術（作品）傳達出了何種思想、情緒、感情時，只是我們將藝術作品視為一種現象（實體的存在），通過記憶和聯想喚醒了它的本體（形式的全部組合），并將其本體與其他任何事物相聯結，由此引發(fā)的一系列情緒反應，使用語言（包括肢體語言）去描述它的行為，稱為審美。
審美事物必須先認知事物。尼采在論述尋找自我的問題時稱，“無論我對認識的貪欲多么大，除了已經屬于我的之外，我不能從事物中獲取任何別的東西。” 如果要評價一樣事物是美的，首先應建立在對一件事物的判斷上，或稱認知——即所謂形式的描述。就如同“它是五彩斑斕的、圓形的……”但有人因此就直接得出“它是美的。”這樣的邏輯是不完整的。這個邏輯中間缺少最關鍵的環(huán)節(jié)——情緒反應。每個人基于自己的文化素養(yǎng)、人生經歷，會把各種情緒、含義和事物的形式對應起來。如圓形代表圓滿，通常給人以寬慰、滿足的感受。因為，相對完整的審美過程包含認知判斷和情緒激發(fā)兩個階段。而認為美和不美所被引發(fā)的情緒區(qū)別在于：前者是“愉悅的”、后者是“不悅的”。
在審美過程中，有兩個關鍵點需要注意：
一是美感的不可傳遞性。即審美感受無法通過藝術作品傳遞于創(chuàng)作者和觀賞者之間。藝術創(chuàng)作者將思想意識化成形式注入作品，從而完成創(chuàng)作過程；觀賞者從作品中判斷形式，提取思想意識，從而完成審美過程。兩個過程是斷然隔絕、毫無相關的。
二是美感完全來源于形式，即藝術作品本身。
比如說，我們在聽到小調音樂時，通常會很容易產生悲傷的情緒。
據相關研究，一個簡單的小調和弦通常會運用一個接近大調主音的中音來取代大調三和弦。C調三和弦（C,E,G）；C小調里的中音是降E（比較接近C）。主音（C）是是最強而且也是最能吸引我們的注意的，所以這樣的小調和弦會使人感官失調， 一種源于沖突頻率密集的張力。
換言之，小調具有某種本身就能讓我們產生情緒變化的形式。
但值得一提的是，這種情緒變化并未絕對指向一種確切的方向。除卻我們生命本能范圍的認知，在不同的文化環(huán)境中，一種形式通常會對應多種情緒反應。所以有些小調音樂也未必都能使人感到悲傷。當然，還有另一種可能是，音樂中還有更加深層和細膩的形式能夠引發(fā)我們的情緒反應，這些形式相互交錯和作用，才形成了我們最終的情緒反應。
提出以上兩點是為了駁斥人們評價某位歌者“唱歌缺乏感情”的不合理觀點。因為藝術的審美本質就是作品形式在人的意識中的情緒反映。審美者無法從作品中感知創(chuàng)作者的思想和情緒（這里認為歌唱是創(chuàng)作過程）而是單單從作品的形式出發(fā)。審美者實際上只是進行了回憶和聯想的過程。因而，至多說是歌者未能將情緒注入普遍的、大多數的能引發(fā)人情緒的形式。
在審美價值的問題上，我更傾向于審美主體的主觀性，但這種主觀性最終要歸入審美主體的生物學價值。人們喜歡欣賞他們認為美的事物，是因為這一審美過程使他們感到滿足，而這滿足對于他們的生活和存活有益處。這里邊有個偽裝的悖論，恐怖藝術和悲劇藝術通常不會讓人感到愉悅，而是感到那些讓人日漸頹靡的不良情緒，比如恐懼、痛苦等。這些藝術作品引起人們的不良情緒，短期內甚至會讓人郁悶好一陣子。但是，從長遠看來，未必是無益的。所以，對它們的審視也同屬于審美的范疇。
月亮與六便士中有一段話：
“為什么你認為美——世界上最寶貴的財富——會跟沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便就能發(fā)現？美是種美妙奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨，才能從宇宙混沌中塑造出來。
在美被創(chuàng)造出以后，他也不會為了叫每個人都能認出，要想認識它，一個人必須重復藝術家所經歷過的。他唱給你的一個美的旋律，要想在自己心里重聽一遍就必須有知識、有敏銳的感受和想象力?！?/p>
人定向的審美閾值，會不斷提高。（https://mp.weixin.qq.com/s/F9HPb2cuEMMESA2M4qI1VA）
形成某一審美（不管好壞）最重要方法，就是多看、多被引導，使其常規(guī)化、合理化。
對于外形，能讓你進步的審美，可參考以下兩方面。一方面是，「能服務于你個人真實形象的審美」。而會讓你真正進步的審美另一方面，還可參考更顯健康狀態(tài)的審美。因為這本就是全人類最穩(wěn)定的審美趨勢。
審美是當下環(huán)境中，人類對于事物在視覺上的感知。這種感知會受到很多外在的因素的影響，但人類的認知還是基于當下周邊環(huán)境所呈現的樣子的——只要是人類，審美就無法突破自身認知的極限。（https://mp.weixin.qq.com/s/SD-hjI1gkcWOVF2JLWCQ6g）
榮格把人類的心理活動可以分為三個層次即意識、個人無意識、集體無意識。歸根揭底，審美就是無意識的產物。通常我們覺得審美是虛無不可測的，審美是無序而混沌的，但是人類的審美本質上是對于現實世界的感知映射。
時代是會變遷的，環(huán)境也會發(fā)生改變，所以審美也會變遷，變遷的產物便是潮流。潮流證明了一件事：人在審美上是“喜新厭舊”的。設計師可以追隨潮流，但是不能沉迷于潮流。風格只是達成目標的一種手段，選用合適的手段，遠比追隨潮流更重要。
審美能力的產生，存在后天養(yǎng)成的審美定式。（https://mp.weixin.qq.com/s/DWi6Zw5AFFyX_T_lsSrndw）
在西方美學史上，出現過不少和我們所說的“定式”相類似的概念。如柏拉圖的“理式”、黑格爾的“理念”都先天存在于自然宇宙之中；康德的“先驗形式”、榮格和弗萊的“原型”（集體無意識）、李澤厚的“積淀”及當代的“格式塔”都先天地存在于人的大腦潛意識之中（“原型”和“積淀”屬遺傳繼承）。
https://mp.weixin.qq.com/s/6GrIoLRqrnThGE9AScCgVw
生活中有自然之美和人造之美。欣賞自然之美時，人們會表現出高度一致；欣賞人造之美時，人們會表現出差異。我們平常說的“審美”，更多是指這種差異。
人們會對自己喜歡的事物抱有“好感”，這些事物的外在形態(tài)會給人帶來“美感”。
（從學術角度來看，美來自美感。而美感與好感緊密相連。
能夠滿足人們主觀需求的客觀事物，會給人帶來快樂的感覺，這種快樂的感覺就是“好感”。
這種客觀事物的形態(tài)特征也會給人帶來快樂的感覺，這種快樂的感覺被稱之為“美感”。）
美可以分為“視覺之美”和“精神之美”?！熬裰馈背霈F時，“視覺之美”會隨即成立；“精神之美”沒有出現，“視覺之美”也不會成立。
從根本上說，審美取決于大腦中儲存“精神之美”的“美學數據庫”?！懊缹W數據庫”主要成形于后天，所以審美主要來自后天。
設計師提高審美，最好的方法是先從根本入手，具體如下：
1）先豐富心中的“精神之美”，也即大腦中的“美學數據庫”，因為這是審美的根本所在；
2）再多看優(yōu)秀作品，有了“美學數據庫”作基礎，映入眼簾的“視覺之美”會引出“精神之美”，此時美就會出現；
3）最后多做動腦與動手并重的練習，因為設計師的審美最終要靠作品說話。
也就是說：先入心，再入眼，后入腦。
審美降級
https://mp.weixin.qq.com/s/-NQ04jGcH6UBPZSbjC5q0Q
審美降級的驅動力：制造沖突，追求效果
從以上多個案例來看（蘋果土豪金手機、得到logo改版、老年人表情包、今日頭條廣告、快手），審美降級的商品或傳播風格往往是簡單、粗暴、直接、明確，消費者一看就知道商品的特點，促進消費。同時這種風格的商品或傳播往往能制造反差，引發(fā)關注，快速傳播。
審美降級的后遺癥：品牌調性的下降
審美降級能在一定程度上引發(fā)關注，但也有巨大的負面效應，審美降級為了短暫的沖突效應而妥協，帶來的就是對品牌調性的摧殘，它無法延續(xù)品牌理念的一致性，也讓原有粉絲受到傷害。每一次審美降級的傳播都是對品牌的一次重大打擊。
審美降級的本質原因：審美折疊
理論上來講，審美與消費并不一樣，消費會隨著經濟形勢，收入的高低而升降級，而審美一旦提升就很難再降下來。不過中國是一個折疊的國度，一二線城市的中高收入群體無論在消費方式還是審美上與小鎮(zhèn)的低收入人群都完全不一樣，前者喜歡ZARA，蘋果，而后者更傾向拼多多。
一個創(chuàng)意優(yōu)秀、審美高級的產品在一二線城市也許廣受歡迎，但在小鎮(zhèn)則可能無人問津，這就是很多刷屏朋友圈的廣告，當你問你老家的親朋有沒有見過時，他一定會堅定地搖搖頭。不同的審美水平，給品牌們帶來困惑，它們往往在好的審美和壞的審美之間游走。但我的建議是，品牌沒必要去迎合審美降級，而應該保持自己的調性，等待大眾審美的提高。畢竟小鎮(zhèn)的青年的審美是會提升的，但為了迎合的審美降級的傷害卻會留下傷疤。
書籍：
克羅齊《美學原理》
朱光潛《談美書簡》
李澤厚《美的歷程》
艾倫庫伯《交互設計精髓》
唐納德諾曼的《設計心理學》四部
課件：
https://wenku.baidu.com/u/%E5%8A%9B%E5%BF%83%E8%BF%9C6?from=wenku
