WAVELENGTH

2019年7月6日，WAVELENGTH：制造之外，在北京時代美術(shù)館盛大開幕！整個京城的時髦精們紛紛加入WAVELENGTH開幕派對，場面high到爆炸！

四大體驗(yàn)式主題展區(qū)

近三十位跨國藝術(shù)家

百余件呈現(xiàn)新生代美學(xué)態(tài)度的當(dāng)代藝術(shù)作品

盡在“制造之外”

想知道“爆款”制造機(jī)這次在“制造之外”又做了些什么？

在WAVELENGTH：制造之外打造的藝術(shù)世界，和這些曾參與威尼斯雙年展等重磅國際性展覽的藝術(shù)作品近距離接觸，和它們產(chǎn)生互動甚至成為作品的一部分，恍若置身于當(dāng)代藝術(shù)的游樂場。

視覺上的沖擊

藝術(shù)中的浸染

全方位感受當(dāng)代藝術(shù)的浪漫與驚喜

在這里，普通的場景變成了一場場奇妙的邂逅行動，日常元素成為行動的主角，被賦予特殊意義，以一種疏離而奇妙的方式觸發(fā)了對人類處境的二次反思。

《100% 中國制造》，?Trevor Andrew

Gucci哥通過對Gucci 經(jīng)典logo的重復(fù)運(yùn)用，與空間中的垃圾箱、廢棄馬桶等形成反差性的對比，不禁讓人思考消費(fèi)主義大環(huán)境下奢侈品究竟意味著什么？

《起居室》，?Philip Colbert

鯊魚??、熱狗??、剪刀??造型的座椅、電話筒沙發(fā)、煎蛋茶幾、煙頭版斷臂維納斯、龍蝦??充氣裝置……在超現(xiàn)實(shí)的龍蝦沙漠中，起居室的主人究竟是藝術(shù)還是你？

《納西瑟斯的樂園》，?王建揚(yáng)

在這片粉嫩到讓人迷醉的樂園，藝術(shù)家模擬了在社交平臺上自我欣賞自我喜愛的現(xiàn)象，既然如此，不如就在這分享天堂一起自拍到天明！

《是什么讓我們的生活如此迷人如此與眾不同》

馬丁·戈雅生意

在馬丁·戈雅生意的神秘陣地：雕塑、充氣裝置、繪畫、涂鴉、音樂、紋身完美融合，看來貓主子所言不虛：說到最迷人、最與眾不同，舍馬丁·戈雅其誰？

這里，真實(shí)空間與數(shù)字世界重疊，虛擬和現(xiàn)實(shí)的界限被重新定義。觀眾將參與其中一起加入藝術(shù)家們對第四次工業(yè)革命的思考，技術(shù)與情感究竟如何達(dá)到平衡？

《提升藝術(shù)能量自助站》，王欣

戴上VR頭盔，在玫瑰色調(diào)的虛擬自助站體驗(yàn)八分鐘的神秘藝術(shù)項(xiàng)目，即可提升內(nèi)心的藝術(shù)潛能，還不快來試試？

《克里斯托世界》，羅葦

這里或許是最少女最適合做白日夢的世界了吧。霓虹閃爍、影像涂鴉堆疊，在晶體星球游戲的你，隨之也成為這場冒險游戲的一部分。

《末班地鐵》&《智慧城市2》，?武子楊

武子楊用互動式的多媒體視頻裝置展開了對虛擬實(shí)境的審視和抨擊，帶著藝術(shù)家典型的戲謔荒誕和一絲黑色幽默。

《你的愛是自動的》，曾晨

黑暗背景下的心跳視覺模擬器和嘭嘭嘭的節(jié)奏聲，配合自動書寫情書的AI裝置，愛真的是自動的嗎？科技高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)在，情感的表達(dá)將何去何從？

《街頭暗號》，池磊

經(jīng)過一片細(xì)白鋪就的沙灘，進(jìn)入充滿街頭涂鴉色彩的電話亭中，只要對上暗號，就可以和完全未知的那端進(jìn)行一場穿越時空的對話。

《輸入/輸出》，?Aysha Hamouda

純黑背景下照光和線條的變化組合，營造了一片虛擬的熒光森林。穿梭其中，視野逐漸無法控制，方向感和知覺也被自發(fā)解離。（WAVELENGTH溫馨提示：穿著白色或淺色衣物在這里會有意料之外的驚喜哦）

《Infinity Matrix》，XXXL

眾多巨大的超乎現(xiàn)實(shí)情境的發(fā)光矩陣，在地面和墻體的鏡面映射下，線條、空間都變得奇幻迷離起來，呈現(xiàn)了無限遞進(jìn)馴化的神秘狀態(tài)。

紙張、布料、金屬、各種廢棄物和垃圾被藝術(shù)家回收重造、分解再生，展現(xiàn)出它們?yōu)榇蟊娝雎缘囊幻?，甚至?gòu)筑了異于當(dāng)下的城市生活景觀。

《制服 》，Claudia Casarino

停滯在空中薄如蟬翼的黑紗制服，看似唯美空靈，背后暗含了藝術(shù)家對女性、移民問題的沉重思考。薄紗的透明度帶有服裝的隱喻卻又超越了服裝本身。

《布萊克的三條寓言》，劉亞

藝術(shù)家試圖用巨型黑色石頭和群鴉等符號組合，營造冷峻而陌生的詩意感。純黑場景中的意義空白，或許就是藝術(shù)家想要訴說的三條寓言。

《Adobe Acrobat 》，Tadao Cern

平凡無奇的輪轂在地面上以一種系統(tǒng)理性的方式排列，墻體上PDF 的logo同樣干凈整齊，就連墻上那一抹看似率性的割畫，也是藝術(shù)家精心設(shè)計而成。

《2019.07.06 39.917099 116.285491》，Graham Hudson

在北京全新構(gòu)造的新裝置作品，打上了WAVELENGTH：制造之外時間以及經(jīng)緯坐標(biāo)的印記，記錄了藝術(shù)家從無到有的構(gòu)筑過程和北京獨(dú)一無二的特色。

《Flow》，Jae Ko

藝術(shù)家把紙張被重新松弛再卷好，然后依次排成一個相互關(guān)聯(lián)的整體，而手工形成的褶皺和間隙，模擬了山川河流的最佳自然形態(tài)。

藝術(shù)家利用生活中的日常物品，流行文化符號或常見機(jī)械裝置的結(jié)合，將物品原有的含義無限擴(kuò)大，讓簡單的物品爆發(fā)出巨大能量，揭示出平凡生活中蘊(yùn)含的深刻。

Funny Face裝置系列 ，Daniel Palillo

這一系列不可穿戴的服裝，形象生動活潑，仿佛被注入了靈魂。形色各異的形態(tài)中，唯有那抹熟悉的黑色幽默一以貫之。

《Found 》，Jonathan Rosen

I WANT TO BE FOUND將數(shù)百只單只襪子與想被發(fā)現(xiàn)的特性連結(jié)起來，用日常物品和未實(shí)現(xiàn)的夢想聯(lián)合呈現(xiàn)了一件有趣的作品。

系列作品，YKMW

藝術(shù)家用Rap音樂、流行文化、亞洲吉祥符號的奢侈品牌、霓虹燈畫布，匯成了一場視覺效果大派對，鼓勵著各式各樣的冒險。

系列作品，Philip Colbert

古典繪畫、流行文化和日常生活元素被重組為獨(dú)特的語言表達(dá)：充滿龍蝦元素的裝置、繪畫作品和龍蝦軍團(tuán)都暗示了龍蝦的絕對主角地位。

《答案會在空氣中打開》，童昆鳥

童昆鳥用扇面的開合隱喻著一件事情的悄悄開始，同時也有一件事在悄悄結(jié)束。他試圖去捕捉這些時間開合的節(jié)點(diǎn)，追尋轉(zhuǎn)瞬即逝的永恒。

《The Last Word 》，Illegal Art

那些沒有機(jī)會說出的“最后一句話”被卷成紙卷，一端染上紅色后存放在蜂窩墻中。這件致力于公眾參與的藝術(shù)項(xiàng)目仿佛成了社會情緒的一個宣泄出口。

正如這件作品的名稱《尾言》，我們也一路走到了展覽的末尾。制造、測試、再生、出廠這四個藝術(shù)空間，用迥然不同的全新視角為我們呈現(xiàn)了藝術(shù)的多元美學(xué)。當(dāng)代藝術(shù)，永遠(yuǎn)都是在追尋永遠(yuǎn)的探索和思考。