現(xiàn)在的攝影氛圍大概遠不如以前嚴肅，不拼技術(shù)和構(gòu)圖，而是比賽ps技術(shù)哪家強。不過偏偏有這么一位攝影師，在對審美要求最為嚴格的VOGUE工作，拍完照片后卻從來不修片。他見證了肖像攝影的歷史，而今天便是這位大師誕辰100周年。
01受人尊敬的攝影大師
IrvingPenn，1917年6月16日生于美國新澤西，是20世紀最偉大的攝影師之一。
1943年，他開始為時尚雜志工作，拍攝過超過150張封面以及不計其數(shù)的時裝大片，是名副其實的將商業(yè)攝影和藝術(shù)相結(jié)合的典范。在Irving Penn的私人肖像拍攝項目中，他近乎刻意地不使用任何輔助工具，只使用最簡單的照明條件，巧妙地利用自然光和背景，賦予照片一種令人嘆為觀止的微妙質(zhì)感。
在Irving Penn 2009年辭世之前，曾被喻為肖像攝影史的活化石，92歲高齡在時尚攝影界確實少見，那時，他依舊在為美國版《Vogue》拍攝靜物大片。
都說 Annie Leibovitz開創(chuàng)了當代肖像攝影的新模式，那么，早于她20年前，Irving Penn 就開創(chuàng)了棚內(nèi)肖像攝影的新風(fēng)格。
Irving Penn的攝影作品的題材極為廣泛，不論商業(yè)合作或個人創(chuàng)作，均有諸多顛覆前人的觀念。
在他長達60多年的創(chuàng)作歷程中，從《Harper's Bazaar》到《Vogue》雜志，從品牌Issey Miyake到Clinique，都有其創(chuàng)作的足跡。
02Lrving Penn?一個無可替代的名字
Irving Penn，1917年出生在新澤西。父親是一個鐘表匠，母親是一個護士，他還有一個弟弟arthur，后來成為了一名著名的導(dǎo)演。
Irving Penn出生那年，第一次世界大戰(zhàn)尚未結(jié)束，但他其后的成長時光卻正值偉大的蓋茨比時代來臨前夕。那是整個美國被理想與抱負滿載的時代——經(jīng)濟繁榮與大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展，使得曾經(jīng)對平民遙不可及的工業(yè)產(chǎn)品的價格一下子變得十分親民。這些工業(yè)產(chǎn)品有汽車和各式家電，自然也包括相機。
相機這種對藝術(shù)家有著致命誘惑力的玩物，在一夜之間變成了像畫筆、顏料一樣平常的藝術(shù)創(chuàng)作工具。
起初，penn在學(xué)校里學(xué)習(xí)的是畫畫，畢業(yè)后為時尚芭莎雜志創(chuàng)作時尚插畫，也為saks fifth avanue這樣的百貨公司做廣告設(shè)計，在這段短暫的歲月里，penn為之后的攝影事業(yè)奠定了犀利的審美基礎(chǔ)。
1943年，年僅26歲的Penn應(yīng)亞歷山大利伯曼的邀請，在vogue雜志工作，并在同年為vogue的十月號拍攝了他的第一個封面。
盡管這是一幅靜物攝影作品，但已經(jīng)足以展現(xiàn)Penn高超的構(gòu)圖技巧、對細節(jié)的完美把控以及冷靜、清晰、簡約美學(xué)風(fēng)格。
此后，Penn與康德納仕集團開始了長期合作，為康德納仕旗下的雜志和出版物拍攝了至少150個封面，也漸漸形成了penn獨具一格的攝影風(fēng)格，他尤其擅長構(gòu)建精巧的三維、二維場景，極大地影響了二戰(zhàn)后人們對時尚攝影的觀念。
1950年，他為vogue在秘魯利馬拍攝了一組時尚大片，展示了其對鏡頭的成熟把握。
除了單人攝影與時尚大片，Penn對群像攝影也十分在行，在這幅于1947年為vogue所拍攝的群像時尚大片中，Penn不僅完美捕捉到每一個模特的表情、衣服細節(jié)，更讓照片散發(fā)出一種高貴而耐人尋味的微妙質(zhì)感。
Penn還為 香奈兒chanel香水拍攝過廣告。
Penn似乎就是有這種本領(lǐng)，能在黑白灰之間展現(xiàn)出影像中一種?原始、質(zhì)樸、自然的美感。
不過度修飾，只讓物件本身的細節(jié)去詮釋事物的本質(zhì)。萬物皆有大美，Penn誠不欺我。
03
嘆為觀止的名人肖像
在時尚媒體長期從業(yè)的Irving Penn，其題材免不了大量的人物拍攝。
但時尚攝影中的人物拍攝又極為特殊，引用攝影歷史學(xué)者Naomi Rosenblum的話，即“時尚攝影，即算不上嚴格意義的廣告攝影，又算不上嚴格意義的肖像攝影”。
到底衣服本身是主角，還是模特更重要？這一直是Irving Penn時尚攝影創(chuàng)作中的核心議題。
除了這些商業(yè)作品，Penn也是最早進入“藝術(shù)攝影”領(lǐng)域的攝影師之一，他有一個完整的攝影肖像作品集，為藝術(shù)、時尚、電影等等眾多行業(yè)大家拍過肖像。
penn堅持只在簡單的照明條件下進行拍攝，并且后期從不修圖。他的作品似乎總是讓時間靜止般的魔力，充滿著一種捕捉靈魂的透徹人心之感。
身處時尚領(lǐng)域，Irving Penn接手了大量的名人攝影。諸如薩爾瓦多·達利、勒·柯布西耶、希區(qū)柯克、奧黛麗·赫本、伊夫·圣·洛朗、畢加索等等。
當時，大半個西方文藝精英都曾與Irving Penn打過交道。
在名人肖像的拍攝手法上，Irving Penn還特別喜歡將人物安排在狹窄的V字型墻角處，然后使用大畫幅Sanderson相機的移軸功能改變透視，使畫面比例失衡。
有時Irving Penn會連續(xù)釋放快門，對被拍攝者的同樣動作拍攝數(shù)十張，甚至幾十張。據(jù)說Irving Penn的最高記錄是對同一個模特的同一姿勢拍了200張。
在Irving Penn誕辰100周年之際，作品空前受到矚目，其代表作的市場價格更是達到了10萬美元以上。
而此時，紐約的大都會博物館正以Irving Penn百年誕辰為名，搜集了上百幅他不同時期的力作，策劃了名為“Irving Penn Centennial”的回顧展，此次展覽也是有史以來有關(guān)Irving Penn最全面的展覽。對攝影研究者和時裝愛好者而言，是不容錯過的一次盛事。
