說起藝術(shù)生備考，少不了的會(huì)有應(yīng)試與非應(yīng)試的說法，為了在短時(shí)間內(nèi)培養(yǎng)能力，必須有一套系統(tǒng)而有效的訓(xùn)練方法，才能通過刻意練習(xí)來獲得能力。
但是因?yàn)橛?xùn)練方法的不同，自然就會(huì)有不同的結(jié)果，我們經(jīng)常會(huì)聽到考前班應(yīng)試，套路，模式化等等的說法，但同時(shí)也因?yàn)榭记鞍嗟倪@種集中式訓(xùn)練，造就了一批又一批，實(shí)力強(qiáng)勁的藝術(shù)生，那么，到底什么是應(yīng)試？什么是實(shí)力？
其實(shí)，藝術(shù)生在基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，主要提高的就是心眼手合一，就是通過不斷的有針對(duì)性的練習(xí)，將心、眼、手三者達(dá)到一種高度連接的狀態(tài)，將畫者的感知，觀察和表達(dá)變成一個(gè)完整的運(yùn)作過程。
越是應(yīng)試的套路教學(xué)，就越偏向手上的操練，而缺乏對(duì)觀察的要求，使得感知的部分，自然就訓(xùn)練得少之又少了。在我看來，真正的基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)該是更多的從感知力出發(fā)，去通過觀察方面的訓(xùn)練，來達(dá)到手頭自然而然的結(jié)果。這正好是與所謂的套路應(yīng)試相反的訓(xùn)練路徑。也就是說，方法不同，路徑不同，最后出來的結(jié)果也會(huì)不同，有一些訓(xùn)練的技巧，只是一個(gè)空架子，而有一些訓(xùn)練，是在練就真本事。
我自己的體會(huì)是，一切訓(xùn)練都得從觀察訓(xùn)練開始，畫畫的人，必須有獨(dú)到的眼，我們常說，眼睛是我們心靈的窗戶，的確如此，我們正是通過眼睛的觀察，來獲得這個(gè)世界的信息，因此而產(chǎn)生某種內(nèi)在的感知，而作為畫者，就可以將這種感知表達(dá)出來了。所以對(duì)眼睛的觀察能力的培養(yǎng)，首先是重中之重的訓(xùn)練。
那到底有哪些訓(xùn)練手段是容易模式化，容易僵死，容易套路應(yīng)試呢？
【1】作畫過程不注重整體。
“整體”到底有多重要？“整體”這個(gè)詞其實(shí)是每一個(gè)藝術(shù)生都會(huì)聽到可能麻木的詞匯，因?yàn)槠鋵?shí)每一個(gè)老師都會(huì)將這個(gè)詞掛在嘴邊。因?yàn)檎w觀察才能整體作畫，才能看到正確的關(guān)系，才能把能力培養(yǎng)起來。
徐冰老師說：“在教與學(xué)的過程中，通過對(duì)每一件作品細(xì)微處的體會(huì)，通過交換感受的點(diǎn)滴小事，使我們從一個(gè)粗糙的人變?yōu)橐粋€(gè)精致的人、一個(gè)訓(xùn)練有素、懂的工作方法的人，懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。使學(xué)生具備從事任何領(lǐng)域都必須具備的一種素質(zhì)：一種穿透、容納、消化各類文化現(xiàn)象的能力以及執(zhí)行的能力——最終解決的是作為一個(gè)人的水平問題?！毙毂蠋熤v的“整體”其實(shí)就是從學(xué)畫的開始，就要培養(yǎng)的，因?yàn)橐粋€(gè)初學(xué)者，他的觀察方式是比較局部的。所以訓(xùn)練整體，就是首要任務(wù)。
而往往，老師的要求程度，會(huì)決定了這個(gè)孩子的執(zhí)行程度，因“整體”恰恰是初學(xué)者最難貫徹的意識(shí)，它相當(dāng)于是每一個(gè)藝術(shù)生的終極目標(biāo)，所以很多孩子會(huì)因?yàn)殡y，而偷懶。
大家都知道，對(duì)于考試來說，判卷老師只能看到一張?jiān)嚲淼淖罱K結(jié)果，而作畫者的繪畫過程是看不到的，所以這就容易讓人有種直奔結(jié)果的想法。也就是說，結(jié)果需要什么，就去練什么。
因此，很多孩子在訓(xùn)練的初期，都是很難明白整體觀察整體作畫的重要價(jià)值，經(jīng)常在老師的不經(jīng)意間，任由自己的性子來作畫，喜歡從一個(gè)局部開始慢慢擴(kuò)散，想畫哪里畫哪里，最后將整幅畫面畫完，看起來好像還不錯(cuò)的樣子，但是明眼人就能知道，這個(gè)作畫過程其實(shí)有問題，因?yàn)榫植孔鳟媽?dǎo)致的問題會(huì)有：形準(zhǔn)度問題，構(gòu)圖問題，畫面平均，面面俱到而沒有重點(diǎn)，體積感和空間感不強(qiáng)，結(jié)構(gòu)不到位等等。它所引發(fā)的問題，哪一點(diǎn)，都是硬傷。
所以老師對(duì)整體作畫要求的程度，決定了孩子掌握的程度。很多因?yàn)榭记鞍嗬镉?xùn)練的孩子較多，老師在要求上面不嚴(yán)，所以容易對(duì)這個(gè)問題睜一只眼閉一只眼，看著畫面效果還可以，就不去追究了，這樣久而久之，就容易讓孩子習(xí)慣成性，改起來容易費(fèi)勁。
而整體作畫的意識(shí)，往往是在難度越大的時(shí)候，越體現(xiàn)價(jià)值。一般孩子初學(xué)所練習(xí)的內(nèi)容都非常簡(jiǎn)單，往往整體作畫與局部作畫，孩子們自己看不出來效果上面的差異，但是越往后發(fā)展，兩者之間的上升空間就越發(fā)明顯了。比如從考附中來說，考試內(nèi)容是八開紙的石膏頭像，因?yàn)榧垙埿?，難度系數(shù)不高，局部用眼還能顧及過來。但是孩子一進(jìn)附中，就得換成大一倍的四開紙，從石膏頭像練到石膏胸像，觀察的內(nèi)容也放大了一倍，這個(gè)難度系數(shù)就完全不同了。
而且有的孩子也會(huì)通過表達(dá)方式和反復(fù)訓(xùn)練來達(dá)到一幅畫面表面上的整體效果和能力，即使他僥幸考進(jìn)附中，但由于初期整體觀察意識(shí)不夠，浪費(fèi)了很多時(shí)間去調(diào)整。因?yàn)楦街欣蠋熖貏e強(qiáng)調(diào)整體，前期會(huì)有很多要求強(qiáng)調(diào)作畫過程，如果沒有訓(xùn)練到位，進(jìn)了附中會(huì)非常辛苦。
當(dāng)然這不僅僅是學(xué)習(xí)上面的問題，局部作畫引發(fā)出來的性格，觀念，為人處事的問題也將是一系列的，為避免文章過長(zhǎng)，以后有機(jī)會(huì)可以好好闡述這方面內(nèi)容，先略過。
【2】畫素描，拿筆測(cè)量起形。
一般孩子在學(xué)習(xí)素描石膏頭像的初期，眼力是非常不精準(zhǔn)的，很多時(shí)候連最大關(guān)系的比例都看不到位，很多老師會(huì)教授一個(gè)辦法，就是拿筆測(cè)量。其實(shí)最最開始，用筆測(cè)量的方法是有用的，因?yàn)檫@個(gè)方法可以幫助孩子們矯正一些大的比例問題，很容易讓孩子饞到甜頭，最后樂此不疲。而有的老師會(huì)非常強(qiáng)調(diào)用這個(gè)方法起形，的確，這樣會(huì)在初期階段，畫面看起來沒有那么慘烈，可孩子們一旦養(yǎng)成習(xí)慣，改掉就變得非常難，因?yàn)檫@個(gè)方法的后遺癥不只一點(diǎn)點(diǎn)。
拿筆測(cè)量的方法歸根結(jié)底，是為了彌補(bǔ)用眼觀察的不足，當(dāng)用眼觀察誤差在兩公分以上時(shí)，拿筆測(cè)量真的比直接用眼更準(zhǔn)。但是要想讓誤差縮小到一公分之內(nèi)，這個(gè)方法就不好使了，為什么這么說呢？
原因有好幾個(gè)方面：
1.我們的手拿筆需要騰空對(duì)著石膏頭像測(cè)量，其實(shí)手在騰空伸直的過程中，很難保持固定姿勢(shì)不動(dòng)，所以手上輕微的顫抖就能讓很多答案變得模糊不定。
2.其實(shí)我們用筆測(cè)量的過程中，是需要自己的眼睛來判斷結(jié)果的，那么這個(gè)時(shí)候的結(jié)果也是非常隨性的，只能估計(jì)大概的值，這里面的誤差可想而知了。
3.我們正常人看東西是雙眼觀察，但我們用筆測(cè)量的時(shí)候，其實(shí)是瞇起一只眼睛，只用一只眼睛看，所以結(jié)果有偏差自然是在所難免了。
4.測(cè)量過程中，往往是將手中的筆移動(dòng)，來獲得兩個(gè)信息的比值，其實(shí)在移動(dòng)的過程中，我們很難保證行動(dòng)軌跡，所以精確度根本沒有。
5.作畫離對(duì)象越遠(yuǎn)，拿筆量的精確度越低。這個(gè)道理相當(dāng)于就是將自己的眼睛作為頂點(diǎn)，眼睛到石膏像的距離為直線，手上的一點(diǎn)微顫，到達(dá)石膏像的距離越遠(yuǎn)，誤差角度就越大。
所以種種原因可以想見，拿筆測(cè)量的方法，只是拿來哄哄初學(xué)者的把戲，要想把形畫準(zhǔn)，還得老老實(shí)實(shí)訓(xùn)練眼力，因?yàn)檠劬τ?xùn)練到精微時(shí)，能觀察出一毫米之內(nèi)的偏離，而想把一個(gè)石膏頭像畫準(zhǔn)，恰恰是需要練就到此等精微之處能力才能達(dá)到。
【3】畫素描石膏頭像，在畫面上用輔助線起形。
輔助線起形的方法，其實(shí)也是初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中很常用的方法，一張石膏頭像的臉上，遍布著密密麻麻，橫七豎八的輔助線，看著有點(diǎn)像在做數(shù)學(xué)題呢（捂臉），就感覺，好好的一個(gè)感性的作畫，變得如此的理性，莫名變得有點(diǎn)痛苦麻木了。
其實(shí)作畫的過程中，輔助線的作用是非常大的，但是，我想說，輔助線這個(gè)東西，不是不能畫，而是不能密密麻麻畫在紙上，是畫在作畫者心里。一旦輔助線上紙，整件事情的性質(zhì)就完全更變了，原本是感受對(duì)象精氣神的時(shí)間，就完全轉(zhuǎn)變成為了一件生硬刻板的測(cè)量數(shù)據(jù)的時(shí)間了，想想看，這兩者之間的差，將是多么巨大。一個(gè)走向內(nèi)心的感知，而另一個(gè)卻步向麻木的邊緣，這就是為何說，考前班訓(xùn)練在扼殺一個(gè)個(gè)美術(shù)生的天性，因?yàn)榉椒ú煌?，結(jié)果自然不同。
所以在我看來，在訓(xùn)練起形的過程中，不能因?yàn)槌鯇W(xué)者學(xué)習(xí)的短時(shí)間看起來效果很好，而教授這樣的方法，其實(shí)輔助線對(duì)初學(xué)者的危害，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這樣的簡(jiǎn)單。
我再來總結(jié)幾點(diǎn)：
1.一般我們?cè)诩埳袭嬌陷o助線以后，我們就會(huì)自然地去認(rèn)同那根輔助線的位置，言外之意，就是我們會(huì)對(duì)這根輔助線非常信任，認(rèn)為我們是通過觀察兩者之間的位置得到的結(jié)果。
2.然后我們通過方方面面的關(guān)系的局部測(cè)量，將輔助線畫在紙面，最后達(dá)到一個(gè)綜合的，籠統(tǒng)的位置，那個(gè)位置，就是我們所謂的形。其實(shí)我們還是會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)形好像跟看起來的感覺，不那么一樣，不那么舒服。這是因?yàn)椋覀兏揪蜎]有辦法保證每一根輔助線的精準(zhǔn)性。
3.即使我們?cè)偃绾谓栌幂o助線，也有可能會(huì)漏掉想不到的那一根，可能這根線就決定了某個(gè)至關(guān)重要的關(guān)系，所以很多考生會(huì)選擇去背，去記，去通過多畫，來達(dá)到對(duì)一個(gè)石膏頭像的熟悉。但是我們總會(huì)要畫新的石膏。
4.其實(shí)畫得像不像這件事，輔助線說了不算，像不像的判斷，我們天生具備，只要看過一眼石膏像的人，連完全不懂畫畫的媽媽都知道，我家孩子畫得像不像。原因?yàn)楹?？就是這份感覺與生俱來。只是孩子跟媽媽的區(qū)別在于，孩子能說出所以然來，而媽媽卻不能。所以專業(yè)與非專業(yè)，差的不是對(duì)像與不像的判斷，而是提取信息的能力。
5.因此，對(duì)于判卷老師來說，形準(zhǔn)不準(zhǔn)，根本不需要坐到考生的位置，拿著畫對(duì)著石膏好好比較一番。準(zhǔn)與不準(zhǔn)，只是一眼的時(shí)間。
6.那我們的輔助線是為了什么呢？其實(shí)頻繁地使用輔助線的方法，是一條不歸路。因?yàn)檩o助線永遠(yuǎn)也到達(dá)不了心里感知上面的認(rèn)同，只會(huì)讓觀察者被一根根的輔助線遮擋，看不見原型而發(fā)現(xiàn)不了真正的問題。
7.輔助線起形會(huì)成為一種習(xí)慣，到了真人像訓(xùn)練的過程中，這個(gè)滿臉輔助線的畫面其實(shí)非常破壞對(duì)模特的形象感知，往往會(huì)變成一種制約，讓自己越來越束手束腳。
所以我說，輔助線還是畫在心里吧，有沒有發(fā)現(xiàn)高手不做輔助線？不是他們不做，只是那些都在心里行走，不是因?yàn)樗呀?jīng)變成高手，而是因?yàn)檩o助線到達(dá)不了感知的范疇。
其實(shí)輔助線只是起形階段的一個(gè)小小方法之一，幫助起形的方法還有好多好多，但即使知曉所有的辦法，也可能會(huì)起不準(zhǔn)形，原因不在辦法不夠多，而是在于作畫者并不清楚自己不像在哪里而不知采用什么方法。
所以歸根結(jié)底，還得是感知在引領(lǐng)觀察，作畫者如果感知上面不精，很難發(fā)現(xiàn)形的具體問題點(diǎn)，自然也就不知道如何讓形準(zhǔn)確。這里面需要大量老老實(shí)實(shí)地刻意練習(xí)，這其實(shí)是每一個(gè)作畫者訓(xùn)練過程中的必經(jīng)之路。
【4】畫速寫之前先起草稿。
很多老師在教初學(xué)者畫速寫時(shí)，會(huì)強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)的重要性，而為了把大動(dòng)態(tài)畫好，而要求學(xué)生起動(dòng)態(tài)草稿。等草稿起好了再開始作畫，其實(shí)這也是一條不歸路。
原因有以下幾點(diǎn)：
1.所謂的動(dòng)態(tài)草稿，其實(shí)也是一種輔助線，輔助線的確可以幫助一開始對(duì)形體動(dòng)態(tài)的把握，但是還是之前說的，一旦輔助的草稿上紙，就成為了一種制約，它容易變成一個(gè)框框，框住作畫者的感知，在害怕偏離草稿的位置，而拘束起來，畫面的生動(dòng)性就大大降低了。
2.有了輔助的草稿，初學(xué)者的確會(huì)感覺更加從容，至少不用擔(dān)心比例動(dòng)態(tài)上面出現(xiàn)的大問題。達(dá)到看起來還可以的假象，如果讓其去掉輔助線作畫，孩子往往會(huì)心里特別沒底，很不習(xí)慣。也就是說，久而久之，輔助線草稿會(huì)變成一種依賴。
3.其實(shí)速寫這個(gè)概念是中國才有的，在國外，素描速寫是不分的，速寫概念的提出，就是來強(qiáng)調(diào)一種快速記錄對(duì)象的表達(dá)方式，這是一種由局部生發(fā)到達(dá)整體畫面效果的訓(xùn)練方法，其實(shí)就是去練就短時(shí)間內(nèi)記錄對(duì)象的能力，所以顧名思義，要的就是快。
4.想象一下，當(dāng)我們來到熙熙攘攘的菜市場(chǎng)，里頭人頭攢動(dòng)，一些特別生動(dòng)的體態(tài)其實(shí)只有一瞬之間，要想記錄這個(gè)畫面，需要快速捕捉對(duì)象的能力，如果我們先畫幾根輔助線準(zhǔn)備一下，畫好的片刻，對(duì)象早已更改姿勢(shì)了。
5.現(xiàn)在考前班訓(xùn)練，都是模特一動(dòng)不動(dòng)待在那里，孩子們開始有條不紊的畫著，但為了將來實(shí)用的角度，一開始的訓(xùn)練就應(yīng)該苦一點(diǎn)，對(duì)自己要求嚴(yán)格一點(diǎn)，少一點(diǎn)一開始的便利和依賴，多一些對(duì)眼睛觀察和要求，將來會(huì)發(fā)現(xiàn)，自己走得更遠(yuǎn)。
所以呢，從應(yīng)試的角度上來說，畫速寫起草稿影響不大，但從能力的角度上來說，肯定是輔助的東西越少，越練能力的。
【5】速寫最初的訓(xùn)練，在表達(dá)方式上面，隨自己喜好。
很多有了解的人應(yīng)該都知道，應(yīng)試速寫在表達(dá)方式上面有好幾種風(fēng)格，所謂線性速寫，線面速寫，光影速寫等。因?yàn)楹芏嗫记鞍嗟睦蠋煾饔凶约荷瞄L(zhǎng)的表現(xiàn)風(fēng)格，所以在教授速寫上面，習(xí)慣用自己的表達(dá)方式作為教授方式，很多學(xué)生就因此學(xué)習(xí)搬摹。
我其實(shí)認(rèn)真思考過這個(gè)問題，對(duì)于初學(xué)者而言，速寫的風(fēng)格需不需要有順序的訓(xùn)練。我自己的看法是，需要的。
因?yàn)閷?duì)于初學(xué)者來說，最練能力的起步，也最暴露問題的速寫表達(dá)方式是線性速寫，線的運(yùn)用應(yīng)該是速寫訓(xùn)練基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，線造型其實(shí)是一項(xiàng)非常重要而又基本的能力，觀察細(xì)不細(xì)，到不到位，用線表達(dá)是最直接最暴露問題的。這也是因此，很多初學(xué)者覺得自己用線太丑，選擇線面的造型方法來應(yīng)付考試，只是為了看起來顯好一點(diǎn)。
其實(shí)真正的明眼人，一看就知道，孩子能力有多少，所以圖一時(shí)之效果，也只是自欺欺人的方式罷了。
所以一開始學(xué)習(xí)的階段，根本論不上自己適合與不適合，沒有基礎(chǔ)作為積淀，沒有什么適合與否一說，所謂的風(fēng)格，還早得很呢。
線的表達(dá)其實(shí)可以很好的交代空間體積結(jié)構(gòu)的觀察和理解能力，幫助我們很快的發(fā)現(xiàn)這些非常重要的基礎(chǔ)問題。過早的使用調(diào)子，只是讓初學(xué)者將自己不明所以的地方遮蓋起來，能力上面并不會(huì)有怎么樣的提高，只是看起來還有點(diǎn)意思的空架子。所以很多孩子在學(xué)了一些方法以后，有了一些表面的效果，再讓他回頭老老實(shí)實(shí)練基本功時(shí)，就容易有一些畏難了。
所以對(duì)于初學(xué)者來說，先乖乖用線吧，好好把線的能力練起來，也就把觀察的精度培養(yǎng)起來了，等有了這樣的基礎(chǔ)，再去研究學(xué)習(xí)線面結(jié)合的速寫，再去學(xué)習(xí)光影的速寫，都不晚，而且更有效。要知道，藝術(shù)之路，才剛剛開始呢。
【6】畫色彩背調(diào)色色譜。
對(duì)于初學(xué)色彩的孩子來說，調(diào)色是一個(gè)非常重要的能力訓(xùn)練，一個(gè)顏色的精準(zhǔn)度，離不開作畫者調(diào)色能力的基本功。很多老師在講解一個(gè)顏色的調(diào)配時(shí)，會(huì)把調(diào)色的配方講出來，說這個(gè)顏色是由什么加什么再加什么來達(dá)到的。然后孩子們就拼命記，然后還去背。其實(shí)這種方式非常不好，原因也有以下幾點(diǎn)：
1.當(dāng)老師強(qiáng)調(diào)一個(gè)顏色的配方時(shí)，就會(huì)讓初學(xué)者自然產(chǎn)生一種錯(cuò)誤觀念，以為讓一個(gè)顏色畫準(zhǔn)，首先得在調(diào)顏色之前就得想好需要用哪幾個(gè)顏色，然后就會(huì)導(dǎo)致孩子調(diào)色前過多思考，而忽略了后期的調(diào)色比較，導(dǎo)致顏色差總是偏離很遠(yuǎn)而不明所以。
2.調(diào)色的精度并不是由配方的準(zhǔn)確決定的，其實(shí)一個(gè)顏色的生成，可以由N種方式獲得，并不是唯一的由什么加什么來達(dá)到的，往往在調(diào)色過程中需要隨機(jī)應(yīng)變，因?yàn)橐粋€(gè)顏色與另一個(gè)顏色的配比量，也會(huì)改變結(jié)果，所以調(diào)色過程中，特別需要對(duì)當(dāng)下顏色和實(shí)物對(duì)象的比較，在比較過程中再進(jìn)行調(diào)整來慢慢達(dá)到內(nèi)心想要的效果。
3.其實(shí)顏色的精準(zhǔn)度也并不是畫面感的根本追求，一味求顏色的精準(zhǔn)，很容易掉進(jìn)對(duì)對(duì)象的局部觀察而不能自拔，最后只會(huì)導(dǎo)致顏色離整體關(guān)系越來越遠(yuǎn)。
4.真正對(duì)顏色美感的追求其實(shí)是在體會(huì)顏色的關(guān)系上面，顏色與顏色之間的咬合度和諧度，才是達(dá)到畫面關(guān)系美感的根本原因。
5.也就是說，你眼中的顏色可能跟我眼中看到的不同，但只要放在一起和諧，關(guān)系到位，它依舊是好的顏色，好的畫面。所以老師嘴里的配色方法，根本不受用給學(xué)生，學(xué)生過多的照搬而不自己去親臨感受，最后只會(huì)變得越來越麻木。
所以畫色彩，在我看來，其實(shí)是一件非常走心的事，它比素描更為感性自由，應(yīng)該給孩子們更多的空間才是。當(dāng)一個(gè)孩子能準(zhǔn)確把握住自己觀察到的顏色精度的時(shí)候，就說明他已經(jīng)可以觸及到自己的內(nèi)心，這其實(shí)是在反復(fù)的推敲中達(dá)到的結(jié)果，但也因?yàn)檫@種推敲，讓自己變得越來越清醒明覺，這樣的作畫才能走心，才能享受。
諸上六點(diǎn)，只是撿一些比較重要的作為參考，只想去闡述，養(yǎng)成一個(gè)習(xí)慣需要時(shí)間，而更改一個(gè)習(xí)慣需要的卻是勇氣，所以在我看來，有時(shí)候不如讓一開始慢一點(diǎn)，問題多一點(diǎn)，也不要讓它看起來很好，最終局限的是自己將來的路。
我也非常認(rèn)同，學(xué)藝術(shù)，并非是一種謀生之道，它首先培養(yǎng)的基礎(chǔ)其實(shí)不是簡(jiǎn)單的去畫好一張畫面，它更重要的價(jià)值在于背后帶來的能力和眼光，它在喚醒的是我們內(nèi)在沉睡的感知，它所給予我們的是內(nèi)在的幸福感。
咱們?nèi)缃袼^的學(xué)習(xí)藝術(shù)，訓(xùn)練基本功，也只是初級(jí)中的初級(jí)，藝術(shù)也并非寫實(shí)派一種，我們訓(xùn)練寫生寫實(shí)的能力，也只是用最容易最直觀的一種的方式，去喚醒我們內(nèi)在的感知。
最后我想說，藝術(shù)是一條漫漫長(zhǎng)路，不要讓應(yīng)試蒙蔽了我們的初衷，不要把能力看成是理所當(dāng)然，沒有正確的訓(xùn)練方向，可能走向的路，是最后的迷失和麻木。讓藝術(shù)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練，再純粹一點(diǎn)吧！
