電影《最好的時(shí)光》采用三段式的影片結(jié)構(gòu),分別講述了在不同的時(shí)代背景下發(fā)生的三段不同的愛(ài)情。青澀懵懂的戀愛(ài)夢(mèng)、無(wú)奈悲傷的自由夢(mèng)、醉生夢(mèng)死的青春夢(mèng),導(dǎo)演截取了三個(gè)時(shí)代的光影片段,呈現(xiàn)三種有清晰時(shí)代烙印的愛(ài)情狀態(tài),從而折射出整個(gè)社會(huì)的發(fā)展變遷。
侯孝賢喜愛(ài)使用長(zhǎng)鏡頭、空鏡頭與固定機(jī)位，讓人物直接在鏡頭中說(shuō)故事，這是侯孝賢作品的一大特色，并已形成個(gè)人風(fēng)格。他的影片因此而具有很強(qiáng)的形式感，與傳統(tǒng)的影視敘述方式截然不同，具有一定的“反情節(jié)”意味。
他的電影風(fēng)格是代表了東方美學(xué)特點(diǎn)的，長(zhǎng)鏡頭的移動(dòng)如同散點(diǎn)透視的中國(guó)畫，低于人水平視角的攝影機(jī)位繼承了日本電影大師小津安二郎的冷靜客觀的鏡頭風(fēng)格。我認(rèn)為，侯孝賢所采用的鏡頭風(fēng)格同自己要表達(dá)的影像目標(biāo)是有關(guān)聯(lián)的，侯孝賢是在用情緒和細(xì)節(jié)來(lái)講故事，以還原生活中真實(shí)的原生態(tài)氣氛為目的，讓觀眾沉陷在黑色大廳中用影像呈現(xiàn)的故事氣氛和時(shí)代味道中。
在這樣的目的中，侯孝賢運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭更希望客觀的來(lái)講故事，沒(méi)有瑣碎的鏡頭組接，就不存在可以的用鏡頭強(qiáng)化細(xì)節(jié)，觀眾的一切注意力都集中在畫面空間內(nèi)，不會(huì)糾纏在懸疑和情節(jié)中，而由此侯孝賢講述故事的視角也很清晰。在景別的選取中，他偏愛(ài)中景鏡頭，與劇情保持一份疏離，觀影時(shí)會(huì)感覺(jué)到自己是通過(guò)一個(gè)畫框，一卷畫軸來(lái)看的。顛覆了經(jīng)典敘事所追求的自行呈現(xiàn)，無(wú)人講述的真實(shí)感，強(qiáng)調(diào)了敘事話語(yǔ)的主體性，有很強(qiáng)的形式上的美感。
侯孝賢自己對(duì)本片的解釋是，“人生中不能忘懷的片段是精彩的，它《戀愛(ài)夢(mèng)》不是故事而是散文，是記憶中的味道，所謂最好的時(shí)光是臺(tái)灣發(fā)展的好時(shí)光，電影發(fā)展的好時(shí)光，人發(fā)展的好時(shí)光，因?yàn)樗荒茉倩貋?lái)了，已經(jīng)失去了，所以我們要去呼喚它！”
在我看來(lái)，侯孝賢喚起這份美好時(shí)光的鏡頭表現(xiàn)手法就是長(zhǎng)鏡頭。不僅這部電影，他大部分作品都有類似的風(fēng)格，如片長(zhǎng)158分鐘的《悲情城市》只有222個(gè)鏡頭，平均每個(gè)鏡頭時(shí)長(zhǎng)約為43秒，有的長(zhǎng)達(dá)3分鐘以上。《戀戀風(fēng)塵》平均每個(gè)鏡頭時(shí)長(zhǎng)有34秒?！皺C(jī)位在遠(yuǎn)一些的位置固定下來(lái)，演員不可能一個(gè)個(gè)走到鏡頭前來(lái)說(shuō)臺(tái)詞，那么時(shí)間和空間的意義就出來(lái)了，一切都很自然，很有味道。”
表現(xiàn)最突出的是“自由夢(mèng)”，侯孝賢堅(jiān)持采用“全默片”拍攝。所有男女人公的對(duì)話都是用字幕表現(xiàn)，一方面來(lái)可以更加突出劇情的年代感，和現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生一種疏離，讓觀眾感受到藝術(shù)美與現(xiàn)實(shí)的抽離，體現(xiàn)了王爾德的唯美主義美學(xué)原理；二來(lái)可以更加細(xì)膩地人物的感情神態(tài)，讓觀眾摒棄聽(tīng)覺(jué)，用視覺(jué)來(lái)充分欣賞，體現(xiàn)了電影大師巴贊的長(zhǎng)鏡頭理論。
一開(kāi)頭兩人在屋內(nèi)交談的一段中，鏡頭景別始終保持中景，鏡頭的移動(dòng)速度緩慢。兩位主人公的表演也是委婉內(nèi)斂的：女主角坐在桌前凝視的鏡頭，仿佛是靜止的，表現(xiàn)出東方審美的致遠(yuǎn)致靜的情趣。
運(yùn)用畫外音、長(zhǎng)鏡頭、空間景深營(yíng)造的情緒張力及詩(shī)意氛圍，都成為其作者電影的標(biāo)志，使他的電影形成了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，這樣的風(fēng)格可以看做是他獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這樣的形式是一種有意味的形式，給觀眾帶來(lái)了無(wú)限的審美享受。
《最好的時(shí)光》在影視敘事中顛覆了傳統(tǒng)的大情節(jié)敘述模式，不以敘述故事為第一要?jiǎng)?wù)，而是把渲染氣氛，表達(dá)意境放在首位。他對(duì)于意境的表現(xiàn)，通過(guò)象外之象，韻外之致，從具體，有限的物象上升到無(wú)限的時(shí)間與空間之中，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入到電影所構(gòu)建的奇妙境遇中。表現(xiàn)了電影藝術(shù)的自我反思與影射，探討了形式美在影片中的重要性。
侯孝賢的影片如果從傳統(tǒng)的影視敘事角度來(lái)看，大量使用長(zhǎng)鏡頭，對(duì)故事情節(jié)發(fā)展進(jìn)行碎片式的解構(gòu)，突出意境和留白的個(gè)人風(fēng)格并不合乎規(guī)范。劇情不突出，情節(jié)拖沓乏味，成為許多人對(duì)其作品進(jìn)行批評(píng)時(shí)的普遍觀點(diǎn)。對(duì)于這些觀點(diǎn)我并不否認(rèn)，但站在藝術(shù)形式審美的角度看，這部影片還是具有很高的價(jià)值的。
