????????????????第一幅畫作

巴勃羅·魯伊斯·畢加索于1881年出生在西班牙南部的馬拉加，出生時幾乎沒有呼吸，差一點就沒命！辛虧做醫(yī)生的叔叔薩爾瓦多沖他噴了幾口雪茄煙，嗆得他咳嗽了幾聲，才活了過來。另一個關于畢加索的故事，他說出的第一個詞是“LAPIZ”，在西班牙語中的意思是“鉛筆”。確實，畢加索的童年時光都用來坐在地上畫畫了，而不是和別的孩子玩耍。在畢加索八九歲的時候，他的父親，一位繪畫教師，把畫筆和油畫顏料交到兒子手里。畢加索迫不及待地創(chuàng)作了自己的第一幅畫作——《身穿黃衣的騎馬小斗牛士》。畢加索寥寥幾筆勾勒出簡單的造型，只用了5種顏色，就生動地描繪出了騎士和觀眾。畫面簡單，但基本的要素都有了，并構成一個完整的情景——騎馬的斗牛士正在進入賽場。

更好的學校

畢加索覺得上學很無聊，所以他討厭去學校。10歲時，畢加索舉家遷往西班牙北部的拉科魯尼亞，他父親在那里的美術學校謀得一份教職。于是，畢加索就開始在父親的繪畫課上學習。在那里，他經常做的一個練習就是，臨摹在任何一家美術學校里能看到的古代石膏雕塑。這些畢加索年少時的習作，如今收藏在巴塞羅那博物館里。下面這幅素描作品就是畢加索根據(jù)梵蒂岡博物館的著名雕塑——《景觀庭的殘軀》創(chuàng)作的。到他十一二歲的時候，畢加索就已經精湛的掌握了學院派繪畫的技巧——采取仰視視角，令雕塑看起來蔚然可敬；肌肉線條清晰可見，令人感到軀干的力量之美。

邁向“偉大的畢加索”

1895年9月，畢加索再次舉家搬遷，這一次搬到了巴塞羅那。當時不滿14歲的畢加索，輕而易舉便通過了隆哈美術學校的入學考試。天賦異稟的畢加索直接被招進了高級班，跟比他大5歲的學生們一起上課。1896年，畢加索的一副作品在美術及藝術產業(yè)展覽上展出。這也是他的第一幅宗教題材的作品。畫面中這個一身白袍的女孩是她的妹妹洛拉。這幅畫畫的無可挑剔。我們可以感覺到人物臉上的虔誠，衣服的紋理逼真，仿佛觸手可及。第二年，畢加索又為同一展覽創(chuàng)作了另一幅作品：《科學與慈善》，并獲得了金獎。

憂郁的藍色

畢加索一生中總共創(chuàng)作了六萬多件作品，相當于每天創(chuàng)作兩件作品！如此驚人的產量，在整個藝術史上也找不出第二個人了。當然了，畢加索的天賦也同樣驚人，創(chuàng)作的速度之快，令人目不暇接。對此，畢加索解釋說：“我思考的速度非?？欤业氖謺浜纤伎嫉乃俣取?。尤其是，畢加索還是個名副其實的工作狂。他總是在尋找新的風格，或是從未有人嘗試過的新技法——這就是畢加索。瞧瞧這幅畫中的畢加索，20歲的他留著絡腮胡子和一頭濃密的頭發(fā)。那是1901年，這位滿懷創(chuàng)作激情的加泰羅尼亞人，來到巴黎開拓自己的藝術之路。但在抵達法國首都之后，畢加索遭遇了一連串的挫折。更糟糕的是，他最好的朋友，畫家卡洛斯·卡薩吉馬斯，在一次失戀后結束了自己的生命。悲痛欲絕的畢加索陷入了情緒的低谷。在這段時期，他的作品風格陰郁，就像這幅《藍色自畫像》，畫面中的畢加索看起來消沉憔悴。但在這段“藍色時期”，畢加索發(fā)明了一種非常人性化的風格。此后，他創(chuàng)作了一系列這種風格的作品。

玩轉方塊

1905年，畢加索的畫風發(fā)生了巨大的轉變：憂郁的藍色消失了。畢加索不再像之前那樣郁郁寡歡，他想要更加快樂和明亮的色彩。畫面充滿了玫粉色和橘黃色?；ㄒ滦〕蠛碗s技演員代替了之前的乞丐和面黃肌瘦的人。這就是“粉色時期”的街頭賣藝者。但每當畢加索找到一種風格，就會立刻開始尋找另一種風格。這幅創(chuàng)作與1906年的《風景》就是最好的證明。畢加索終于賣出了幾幅作品，第一次有了經濟能力去度假。他的目的地是戈索爾，一個位于西班牙比利牛斯山區(qū)的美麗小村。然而，對于這個一刻也停不下來的創(chuàng)作者來說，決不能閑著什么也不做?？粗@些樸素的小屋，畢加索想起了一位偉大的法國畫家塞尚的教誨：“用圓柱體·球體·和椎體去描繪自然”。簡化線條，用它們勾繪出最簡單的形狀。所以，這幅粉色的風景畫中，畢加索只保留了最基本的線條：他像搭積木那樣畫滿了小方塊一樣的房屋。一種前所未有的風格——立體主義，就要誕生了。

立體畫

在他位于蒙馬特的藝術家聚集地工作室里，畢加索專注于自己的新發(fā)現(xiàn)——作品中的畫面不需要與真實相像！他打破了繪畫的唯一視角——看他的新創(chuàng)作，就好像在看一面破碎的鏡子。更令人不可思議的是：他把報紙粘貼在了畫里。從哪以后，一切都可以進入畫面了。忠于立體主義的畢加索令繪畫的模式發(fā)生了徹底的改變。

古典，但恰到好處

隨著立體主義在藝術界激起的陣陣波瀾，畢加索終于為世人所知，人人都想求得一副他的大作。在1917年，畢加索成了俄羅斯芭蕾舞劇的服裝和布景設計師。畢加索跟隨這支四處演出的芭蕾舞團來到了羅馬，在那里，他發(fā)現(xiàn)了令人心醉的古代雕塑。在經歷了立體主義棱角分明的線條之后，畢加索想要重拾美麗的弧線。畢加索的風格變的柔和了，但這個繪畫鬼才并沒有止步。即便是在創(chuàng)作具有古典風格的作品時，他仍然會加入自己的奇幻色彩。就像這幅《奔跑》，人物白色的裙袍和廟堂般的不朽氣質，令人想到了古希臘和古羅馬的雕塑。但她們的造型卻令人遐想。頭部很小，雙眼短粗，手臂或長或短——純粹的畢加索風格。

回收的藝術

畢加索繼續(xù)著他的藝術冒險。左邊著尊雕塑實在驚人。一把漏勺為頭顱，一兩根彈簧做頭發(fā)，再加上幾段廢金屬，組裝，焊接，就得到一個女人的頭像。藝術家很喜歡鼓搗日常生活中的物品，他從不浪費任何東西——破舊的自行車坐墊、鐵絲、紙團、垃圾桶里撿回來的廢料，任何東西，在他的手中，都有可能變成一件藝術品。這種自1925年開始全面爆發(fā)的創(chuàng)造力，持續(xù)了畢加索的終生。

野蠻人

但在國家陷入危難的時刻，畢加索便收起了自己的這份隨心所欲。1937年4月，與佛朗哥將軍結盟的納粹德國，用空投炸彈將巴斯克小村格爾尼卡淹沒在了一篇火海之中，西班牙從此陷入了共和政府對抗法西斯獨裁者佛朗哥的血腥內戰(zhàn)。畢加索思索著該怎樣去描繪戰(zhàn)爭的野蠻行徑和格爾尼卡的悲劇。為了找到答案，他畫了60來副哭泣的女人的素描和繪畫，比如這幅《哭泣的女人》，人物線條因悲傷而變的扭曲。畢加索僅僅通過一副人像，就濃縮表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的恐怖。

像孩子一樣

畢加索是一個博愛的人嗎？別的不說，畢加索對女人有著熾烈的愛?！岸?zhàn)”結束后，衣食無憂的畢加索在南方的陽光下，細細品味著失而復得的和平與愛意。他的畫作成了歡唱家庭幸福的頌歌。在這幅畫中，可以看到舐犢情深的佛朗索瓦斯。人物造型的線條異常簡單，近乎孩童的筆觸。可以這么說，畢加索一直都醉心于小孩子的繪畫。他曾經說過;"每個孩子都是一位藝術家，問題是怎么能在成長的過程中保持這種藝術家的童真本色。”而畢加索終其一生，都在嘗試尋回這種孩童的渾然天成和自由自在。

繪畫的癡狂

一直到 臨終那一刻，畢加索都在癡狂地不斷改變著自己的風格。他一分鐘都不愿意浪費，手拿畫筆，如疾風驟雨一般在畫布上涂抹。有時顏料濺得到處都是?！拔业米ゾo”他一邊以驚人的速度在畫布上肆意揮灑，一邊喃喃自語道。他最后的幾幅作品似乎是在匆匆之間完成的。頗有些令人費解。有人說那都是隨便畫的，但實際上，晚年的畢加索創(chuàng)造力爆棚。在這幅自畫像中就可以看得出來，這是畢加索最后創(chuàng)作的作品之一。91歲時，畢加索的手法依然穩(wěn)健、快如閃電。而且，他再次感覺到自己20歲時那種沖勁，于是，他把自己描繪成了一個年輕的畫家，生命的終點，畢加索始終是一個年輕人，因生命和創(chuàng)造而敬請昂揚。

這不是一副古典畫作

在1906-1907年間，畢加索把自己關在工作室整整9個月，誰也不能打擾他閉關修煉。最后，畢加索終于打開了工作室的大門，拿出了一副令人驚詫的畫作。畫面中是五個裸體女子，直勾勾地看著我們，這就是《亞威農少女》。她們個個都有棱有角，方形，三角形，如同斧鑿一般；而她們的腦袋有很嚇人。這是畢加索新的藝術探險，他嘗試尋找一種新的藝術表現(xiàn)方式，靈感來自他當時的所思所想，還有安格爾、塞尚、高更，以及非洲的面具和古伊比利亞的雕塑。結果成就了一副支離破碎的畫作，一副令藝術改頭換面的畫作。在創(chuàng)作這幅畫時，畢加索顯然拋棄了此前所有在繪畫時要注意的元素——對自然的模仿、古典美、協(xié)調的比例、透視法。繼承了這種創(chuàng)作新手法的后世藝術家難以其數(shù)，畢加索就這樣推動了現(xiàn)代藝術的誕生。

是一幅畫，還是一件拼貼作品？

畢加索沿著這條道路繼續(xù)前行，并和喬治·布拉克一起創(chuàng)造了立體主義。兩個人畫了一副又一副，就好像透過萬花筒在作畫：他們想要在同一時間，透過幾個不同的視角去觀察對象！結果，兩個人的風景畫和肖像畫就好像無數(shù)細小的碎片。從那以后，人們得學著以不同的方式去欣賞繪畫作品了。畢加索的嘗試遭到了猛烈的抨擊，卻激發(fā)了巴黎年輕的藝術家們。他們把畢加索當作指路的明燈，但畢加索本人卻拒絕擔當他們的引路人。杜尚、胡安·格里斯等都開始模仿畢加索的這種風格，并替他把這種風格理論化了。立體主義因此成了一種讓人無法回避的風格。而畢加索的拼貼作品，很快就引起了達達派的注意，然后是超現(xiàn)實主義派，而且每天都在吸引著新的追隨者。

這不是一輛自行車

畢加索用手中的一切進行創(chuàng)作：紙板、繩子、人造花、、、畢加索把這些物品收集起來，堆在一起，然后從中翻找出可用于創(chuàng)作的素材。這件《公牛頭》是用一個自行車車座和一個自行車車把，這兩件廢品組裝在一起，就具有了全新的意義。一伸手就完成了一件雕塑，臺容易了吧？恰恰相反，在畢加索之前，有誰能夠從自行車里看出公牛頭來？這是一種全新的思維方式。唯一能夠營造出這種奇幻效果的人，就是畢加索的同鄉(xiāng)——胡安·米羅。后來，這種新的創(chuàng)作方式在新現(xiàn)實藝術家里發(fā)揚光大。

3D畢加索

畢加索的作品超越了繪畫的界限，這尊1905年創(chuàng)作的《癡漢》雕塑就足以證明。在那段時期，畢加索每天晚上都會去梅得拉諾馬戲團。那里的賣藝人和雜耍演員讓他如癡如醉。畢加索在自己的作品中把他們畫了又畫。這些人物成了他“粉色時期”的標志。與馬克斯·雅各布從馬戲團回來之后，畢加索以這位朋友為模特進行了創(chuàng)作。第二天，畢加索對作品做了些修改，加上了帽飾，并突出了線條輪廓，令這位癡漢具有了國王的人格。雕塑貫穿了畢加索的整個藝術生涯，并見證了他的藝術演變：具有起伏感的立體主義作品1金屬作品、、、

山羊

1950年，雕塑作品《山羊》誕生了，從此，藝術家徹底告別了傳統(tǒng)的雕塑技法。畢加索把很可能被其他人扔進垃圾箱里的物品收集起來，為了能夠以另一種方式去看待這些零散的物品，從而創(chuàng)造出新的東西。用來創(chuàng)作這只山羊的材料有：棕櫚葉、木塊、廢鐵塊、紙板、罐頭盒、陶罐等。用石膏把這些材料黏結在一起，然后用青銅進行熔鑄。這些奇奇怪怪的材料此后啟發(fā)了很多藝術家。

柔情蜜意的芭蕾舞劇

1917年，畢加索在意大利，為即將上演的俄羅斯芭蕾舞劇《巡演》進行創(chuàng)作。他為這部芭蕾舞劇設計了服裝，還有一塊巨大的舞臺幕布。這是他第一次創(chuàng)作尺寸這么大的畫作。1917年5月18日，《巡演》在巴黎的夏特萊劇院舉行首演，結果震動全場。觀眾們迷惑不解——他們等待的是一件立體主義之王的巨作，而眼前卻是一群身穿著古典服飾的雜耍藝人。一個花藝小丑走在最前面，左邊，一個仙女馴馬師踮著腳站在一匹長著翅膀的駿馬背上，她正要去夠一只蹲在梯子上的猴子。那不勒斯風景的背景前，懸掛著色彩柔和的幕布。畢加索營造出一派寧靜的夢幻氣氛。

幕布拉開后，雜耍藝人們依次登場，變戲法的中國人身穿艷麗的服飾，上面的花紋如波浪般起伏，而其他人物就好像流動的立體主義雕像、、、畢加索混合了不同的藝術類型，讓人應接不暇。

從畫筆到文筆

到巴黎之后，畢加索結交了很多作家和詩人朋友，他一直都被線條和文字所吸引，甚至說，“如果我是中國人的話，我就不會成為畫家了。我會當一名作家?！?935年，畢加索開始寫作，在整整8個月里，他成了詩人。他盡情揮灑著自己的想象，對邏輯和標點不做過多考慮。出于本性的驅使，畢加索的很多詩歌都配上了熾烈的五彩紛呈的涂鴉。這幅《在巨大而熾烈的檸檬片背后》，滿是藍色、紅色、綠色、黃色。線條和符號代替了逗號和大寫字母。后來，畢加索的文學作品中又加進了兩部戲?。?941年《被捉住的欲望》和1052年的《四個小女孩》。

滿手泥土的藝術家

1946年，畢加索動身前往瓦洛里，藍色海岸的陶器之鄉(xiāng)。他在那里認識了主持瑪都拉工作室的拉米耶夫婦。畢加索用黏土捏了幾件小雕像，但藝術效果直到第二年才呈現(xiàn)出來。畢加索被陶藝征服了，于是跟拉米耶夫婦開始了碩果累累合作，他在瑪都拉工作室里創(chuàng)作了近4000件作品。應該說，畢加索對陶瓷藝術并不陌生，在西班牙每戶人家的廚房里都能看到陶瓷器具。在1902至1906年間，畢加索最早的幾件雕塑作品就是用黏土做的。早在1929年，他就已經制作了一些彩畫花瓶。

但對陶藝的頓悟，還是來自瓦洛里的那段時光。畢加索像個孩子一樣玩的興起，用一種幾乎令人震驚的方式肆意地對待黏土。多虧了陶藝，畢加索得以一邊畫畫，一邊做雕塑。陶瓷制作是一種要求極高的技術，因為陶器的顏色會在燒制過程中發(fā)生變化，但隨心所欲的制作方式，卻激發(fā)了畢加索無窮的想象。顏色的運用，也是他畫法的一種延伸。畢加索在20世紀20年代就在作品中表現(xiàn)過的古代藝術，如今再次出現(xiàn)在紅色或黑色的陶瓷花瓶上。于是，就像古希臘人那樣，我們得繞著這個花瓶看，才能欣賞到完整的歡騰場面。斗牛，也是一個讓人無法回避的主題。畢加索把盤子的邊緣畫成了階梯狀的觀眾席，而斗牛場則在凹陷的盤心里。

巴黎之夜

1900年，世界博覽會將全世界的人都吸引到了巴黎，年輕的畢加索也不例外。抵達法國首都后，畢加索來到了蒙馬特高地。這里是離經叛道的藝術家門經常聚會的地方，也是印象派及其追隨者們的搖籃。就像前輩莫奈和雷諾阿那樣，畢加索也畫了煎餅磨坊——當時巴黎城中最著名的舞廳，描繪了夜晚的煎餅磨坊。畢加索觀察著那些擠在舞池女郎，又或是那些里的中產階級男士和輕佻的女郎，又或是那些在近景中邊喝酒邊聊天的人。他想要的不是對人物面部的細致描繪，他更感興趣的是令人眼花繚亂的鮮艷色彩，這樣可以讓人置身于節(jié)日般歡騰的氣氛中。通過對這個標志性場所的詮釋，畢加索在前衛(wèi)藝術領域邁進了一大步。

美人

畢加索，新古典主義畫家安格爾的粉絲？聽起來令人難以置信，。因為這位19世紀畫家精雕細琢的肖像畫，跟畢加索的肖像畫實在是相去甚遠。但是，接受過古典繪畫訓練，而且對一切都抱有好奇心的畢加索，確實對安格爾很著迷。他甚至收集了不少安格爾作品的復制品。對于安格爾這位法國藝術大師而言，繪畫，首先是構圖和極為細膩的線條。我們可以在這幅奧爾佳的肖像作品中看到這一點。畫面中的奧爾佳坐在椅子上，一只手臂搭在椅背上，在精美綢布的襯托下擺出一副優(yōu)雅的姿態(tài)。雖然這幅畫最終沒有完成，但它依然是畢加索最具古典風范的作品之一。后來，畢加索改進了這種繪畫方式，但他在一生中都把安格爾當作自己創(chuàng)作的靈感源泉。

兩幅面孔

另一位大師——小克拉納赫，代表了另一個時代，追隨這位文藝復興時期德國畫家的腳步，畢加索體會到了另一種繪畫技法的樂趣。1950年，畢加索開始嘗試亞麻油氈版畫。他用不同的亞麻油氈塊剪出構圖的細節(jié)，然后把它們拼在一起，在紙上拓出彩畫。在這件仿照小克拉納赫的肖像畫作品的畫中，畢加索使用了5塊亞麻油氈：4塊用于彩色部分，一塊用于黑色部分。路易斯·萊里斯畫廊將這件作品印制了50幅，每一幅都有簽名和編號。畢加索非常欣賞小克拉納赫的大作，還有他的視覺游戲：描繪的少女，在畫面背景中還有一個二重身——她的影子。在他自己的版本中，畢加索保留了一副肖像畫從腰部一分為二的構思，人物身著那個年代的服飾，有著一張被解構了的面孔，以及非常立體主義風格的簡化線條?，F(xiàn)在，畫面中的少女真的有了兩幅面孔！

永恒的母親

一個被畢加索反復描繪的主題，就是母親。自文藝復興開始，很多畫家都描繪過這個主題，我們稱之為寓意畫：一個人物就是一種象征。我們在《母親》這幅畫中可以找到所有表現(xiàn)這個主題的元素：母親和懷中裸著身體的天真孩童。要不是有一張靠背椅，母親身上的裙子簡直就像古羅馬人穿的長袍。不過，畢加索再一次用自己的風格重新描繪了主題：粗大的造型，不成比例的面孔，不禁讓人想到了他的《沐浴的女人》，沉悶的色調讓人想起了《亞威農少女》。油畫、蝕刻畫、素描、來自歐洲各地的藝術大師和穿越了歷史長河的主題：一句話，你可以在畢加索的作品中看到所有的藝術形式。

活著的奇跡

“我是一個傳奇”，畢加索有資格這么說。他在世的時候，已經是一個超級巨星了。這位大師登上過的法國和其他國家的雜志封面，數(shù)都數(shù)不過來。他的作品千金難求。100美元，這是20世紀70年代購買一副畢加索立體主義作品的價碼。畢加索因此成為當時在世的畫家中，作品售價最高的一位！還有更了不得的，他的一些作品已經被符號化，四海皆知。如他在1950年為世界和平大會畫的那只銜著橄欖枝的白鴿。白鴿成了世界和平的象征。

畢加索想要親手塑造自己的成功，并為此而全力以赴。就像那些電影明星，畢加索知道如何展現(xiàn)自己并對自己的形象善加利用。在面對崇拜者時，畢加索表現(xiàn)得一點都不拘束，在攝影師的鏡頭前也落落大方。他的私生活里，一生俘獲了無數(shù)女性的芳心，這種極具魅力的狂放性格，越發(fā)令畢加索披上了神話色彩。

一副作品道盡畢加索

造型與色彩

無論你鐘愛畢加索哪個時期的作品，這幅《阿爾及爾女人》 ,畫家?guī)е覀冞M入到畫面中女人們的私密空間里。一位藍皮膚的女巨人正盯著我們看。她的腦袋看起來小的可笑，跟她那巨大的身軀比起來，顯得太過嬌弱。這是20世紀20年代，畢加索在一段很短的時期內描繪的泰坦女人，畫中依然可以看出立體主義特點：胸部、臀部、雙腿、腳、、、處處可見。她們的身體就像房間的拐角那樣輪廓分明。網格和直線令畫面變得越發(fā)讓人費解。這種圖案和色彩的混雜，讓人想到馬蒂斯的作品，馬蒂斯也喜歡花哨的背景和土耳其宮女。馬蒂斯1954年11月去世，畢加索的這幅是對他的致敬，一如對其他大師的致敬。

愛情與 風格

“說到底，什么是畫家？畫家是一個收藏家，一個想要把自己喜歡的他人之作畫出來，構成自己收藏品的收藏家。我就是這么開始的，然后就形成了自己特有的風格。”這就是為什么，在畢加索的整個藝術生涯中，他審視藝術的歷史，模仿它，并加以重新創(chuàng)作。畢加索一次又一次地把德拉克洛瓦的作品揉碎、重塑，就像這幅《阿爾及爾女人》，還有委拉斯凱茲、莫奈和其他畫家的作品。畢加索畫了數(shù)十幅、數(shù)百幅不同的版本和習作。應該說，畢加索很久以前就對盧浮宮博物館里德拉克洛瓦的《阿爾及爾女人》欣賞有加。后來，畢加索邂逅了自己的新愛侶，雅克琳娜。她有著一頭烏黑濃密的秀發(fā)和一雙水靈靈的眼睛，跟畫中的一位阿爾及爾女人頗為神似。畢加索每一段新的戀情，就是一種新的繪畫風格。

再見，奢華、寧靜和愉悅

但讓畢加索就這一主題進行描繪的，是歷史事件。實際上，當畢加索在1954年開始創(chuàng)作《阿爾及爾女人》系列畫時，阿爾及利亞解放戰(zhàn)爭剛剛爆發(fā)。當時的阿爾及利亞還是法國的殖民地，但名族解放陣線想要擺脫法國人的控制。這場戰(zhàn)爭持續(xù) 8年。那么，畫中的這些女人是誰呢？是來自美好古代的幽靈，還是當代的受害者？她們藏在五彩繽紛的裙袍背后，是為了躲避戰(zhàn)亂的紛爭嗎？通過這樣一幅畫，畢加索帶著我們走進了《一千零一夜》，讓我們感受到他那個年代的種種痛楚。