? ? ? 對于藝術(shù)作品，我們常人對其不會有任何的追溯型的研究，僅僅是單純的鑒賞與品味就能讓我們沉浸于其中良久。但哲學(xué)家們的腦回路和我們恰恰相反，他們不流于表面，或者說不甘于藝術(shù)作品那徒有其表的外在展示。他們喜歡尋根，這也是一種形而上的表現(xiàn)。
? ? ? 海德格爾在欣賞藝術(shù)作品之余，渴望把握其本源，便以此作為演講素材，這篇《藝術(shù)作品的本源》也就誕生了。
? ? ? 海德格爾，作為一位存在主義作家，他認為存在先于本質(zhì)，通俗點來說，就是世間萬物的存在不單單是“存在”著的，它其中必定還有一個“存在”的本質(zhì)。那個東西，我們看不見摸不著卻又實際存在著。海德格爾始終相信這一“第三者”的存在，他也由此產(chǎn)生了對藝術(shù)作品本源的研究。
? ? ? 字面意思來說，藝術(shù)作品包含“藝術(shù)”與“作品”，沒有“藝術(shù)”或者沒有“作品”就沒有“藝術(shù)作品”的存在，兩者缺一不可。那么“藝術(shù)”和“作品”的本源分別是什么呢？或許弄清楚這兩點，“藝術(shù)作品”的本源就呼之欲出了。
? ? ? 現(xiàn)世中對于“藝術(shù)”的定義分為狹義和廣義。畫廊中的畫作、書法作品、特色的說話方式、甚至于一個人的性格特征即可被稱為“藝術(shù)”。但在哲學(xué)層面，藝術(shù)卻始終難以定義下來。
? ? ? 藝術(shù)是一個虛實相間的東西，它依存著實際存在方式來體現(xiàn)出虛幻的精神層面之意蘊。萬物皆要依靠他物而存在著，在此它所依存的那一實際存在方式或許就是“作品”的本源。“作品”是藝術(shù)體現(xiàn)的載體，他具有物因素，并且可為人們所觸。在我們看到并感受到這一實際作品的同時，藝術(shù)也就散發(fā)出它的耀眼光芒了。欣賞者也就在同一時間跨越了“作品”的柵欄，感受到了“藝術(shù)”的本源。而“存在”在這里也是路途中的重要部分，藝術(shù)它進入了真正的“存在”，以此來凸顯出“藝術(shù)作品”的客觀存在。就好像螢火蟲要在黑夜中才能為我們所看到，藝術(shù)作品也要有“藝術(shù)”的籠罩以及“作品”的承載，才可以呈現(xiàn)在人們面前并為我們所鑒賞。
? ? ? ? 或許海德格爾終究沒有說清“藝術(shù)作品”的本源定義，但至少他讓人們認識到還有這一事物的存在。有很多東西不光光是存在于我們的客觀世界，我們的主觀世界其實有許多個平行空間中的“存在”事物待我們?nèi)ニ褜げⅢw會。
