“雅俗共賞”最早見于明代孫仁孺《東郭記·綿駒》中的“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞?！币话阌脕硇稳莞枨⒗L畫、書法、戲曲等文藝作品既高雅、有境界，又通俗易懂，各種文化層次、各種社會階層的人都能夠看得懂、聽得懂，帶來審美享受。
雅俗共賞的“雅”,不是“陽春白雪”的曲高和寡，遠離群眾，”俗“ 不是“下里巴人”的粗俗、淺薄，而是普遍喜聞樂見、能引起共鳴的意思。
中國畫要做到“雅”很難，美術史上也沒有幾個真正能做到“雅”的， 就是做到了，也往往曲高和寡， 比如倪贊的山水、八大的花鳥、徐謂的墨葡萄，普通人根本欣賞不了，你看八大畫的翻白眼的死魚，不了解他的身世及具有深厚的學養(yǎng)，你根本欣賞不了。
沒有深厚的傳統(tǒng)筆墨修練和豐富的學識，中國畫很難達到“雅”的境界。但如果刻意追求“雅”，則很容易走火入魔，顧影自憐，甚至與社會脫節(jié)，反而“俗”了。要“俗”則極易，什么是”俗“？就是跟風，社會流行什么，大眾喜歡什么，你就畫什么，比如大家都喜歡紅牡丹，花開富貴，旭日東升之類，你就畫這些，這就是”俗“，也叫“媚”，用藝術討好大眾。
實際上，很多有思想的藝術家最怕“媚俗”，怕累同，怕重復，因為藝術的價值就體現(xiàn)在它的不可復制性，以及它的創(chuàng)造性；商品畫、行畫之所以沒有藝術價值，就是因為“媚俗”，可重復，可復制，圖式、意境千篇一律。
最難者，就是“雅俗共賞”，齊白石的花鳥則是最好的代表，它的作品既有深厚的藝術功力，又被大眾喜聞樂見，至今為普通人和專業(yè)人士所津津樂道，甚至炒出了天價。同時“雅俗共賞”的審美標準是隨時代變化的，比如宋畫，現(xiàn)在我們覺得特別“雅”，但其實放在當時，卻是“雅俗共賞”的作品，因為那個時代就興這個風格，皇帝都這么畫。
大雅即大俗，大俗即大雅，雅與俗之間經(jīng)常是隨時代審美取向互相轉換的，沒有絕對的界限，所以藝術家要對時代變化保持一顆敏感的心。
在百花齊放的新時代，我們既要追求“雅”，也要“俗”，這個”俗“，就是接地氣，跟上社會的進步和變化，使作品有生活氣息，時代氣息，充滿正能量，才能真正達到“雅俗共賞”的境界。
文/子語
（圖片選自著名山水畫家張際才作品）
