把藝術映入孩子眼中，能夠幫助他們認識世界，了解和他們共享這個世界的人們。

——路西·密克維特

沒有藝術基礎，看不懂名畫，如何帶娃開啟早期藝術啟蒙呢？

去博物館看名畫，只會夸好看，就不知道怎么給孩子講了，我們又該如何帶孩子欣賞呢？

近年來市場上面出現(xiàn)了很多藝術類的童書，很多父母也想給孩子講講名畫、聊聊藝術家，可是自己不了解藝術、不了解藝術流派，到底該如何給孩子挑選合適的藝術啟蒙書呢？

那不妨回歸初心，先問問自己為什么要讓孩子欣賞名畫呢？是因為別人說好看、很高級，還是只是為了所謂的增長閱歷呢？

顯然，名畫的藝術價值遠遠不止這些。那些流芳百世的名畫都是經(jīng)歷過幾百年或者幾千年的時間洗禮的，每一幅藝術作品，其實都是人類歷史的一段剪影，我們可以借助名畫穿越時空感受不同時期和地域的故事，去感受另外一種生活，錢穆先生曾說過：“人類在謀生之上應該有一種愛美的生活，否則只算他生命之夭折?！?/p>

另外，我們帶孩子了解那些知名的藝術家和作品，并不是為了讓他們記住什么繪畫技巧、藝術流派等等，說實話，藝術從來不是靠你記得多就能創(chuàng)作出好的作品，而是要學會感受這些名畫里所蘊含的觀點和情感，以及藝術表現(xiàn)手法，進而慢慢形成自己的審美標準和藝術見解，提升視覺的敏感度。

當目的明確了，書就很容易挑選了。結合書的知識性和趣味性，我給孩子挑選了一本《懂名畫的孩子有氣質》，本書用簡單易懂的圖文解說，以及充滿趣味生動的故事，配上藝術大V風趣的講解視頻，給孩子深入解析218幅名畫、53位中外藝術家鮮為人知的歷史故事，為孩子搭建了一座溝通藝術世界以及文明的橋梁，拉近人文藝術與孩子之間的距離。并增加了嚴謹豐富的18座知名博物館和美術館的科普知識，讓孩子輕松閱讀的同時，也能了解到燦爛輝煌的人類文明，品味多樣藝術魅力。怪不得有人評價說到，它是一本孩子可揣進書包的“世界美術館”。

一、清晰的時間線，帶孩子全方位的認識藝術文化

我翻閱過一些藝術啟蒙書籍，很多書籍都選了一些名畫來講解，可是這樣往往有一個弊端，我們都知道每幅名畫的誕生肯定和其所屬的時代背景、藝術流派等有關，如果單單只從藝術作品本身出發(fā)去欣賞，會讓讀者不能知曉名畫的全貌，自然失去了很多趣味性。

在這本《懂名畫的孩子有氣質》中，作者首先就用一幅清晰流暢的時間軸給讀者展示了中西方的藝術發(fā)展發(fā)展史，讓讀者一目了然的看清藝術流派的發(fā)展和演變過程，見證那些奉為經(jīng)典的名畫，進而有藝術文化有一個全方位的認識，方便之后更容易理解具體的作品和藝術家。

另外在時間軸上，還清晰地標注了各個階段的繪畫大師及作品，還有對應的頁碼，就像一副地圖索引一樣，讀者完全可以查找自己感興趣的藝術家或作品來翻閱和欣賞。

從時間軸來看，全書一共包含上下兩篇，上篇主要講述西方美術史的發(fā)展歷程，從中世紀、20世紀的波普藝術，順著時間的軌跡，讀者可以感受到西方美術史就是從宗教、哲學大代理一步步回歸到人性，回到人的內心情感和歷程生活的過程。

下篇主要講述中國美術史的發(fā)展歷程，從東晉顧愷之開始，歷經(jīng)唐宋元明清到現(xiàn)代，帶領讀者一起領略中國繪畫的曼妙優(yōu)雅，揭秘華夏美學文化的細節(jié)奧秘。

讓孩子們通過這些中外藝術品的碰撞，感受不同的藝術氛圍。

另外在講解藝術作品和藝術家的同時，還穿插著講述18座存放名畫的知名的美術館和博物館的前世今生，幫助讀者更加全面的名畫，也能從中了解到一副名畫的價值不僅包含了創(chuàng)作者的心血，還有周邊很多元素有關，比如觀賞者的參與度、宗教地位，還有存放地方。

從中世紀到20世紀，從文藝復興到現(xiàn)代藝術，從國外到國內，作者用時間軸的形式呈現(xiàn)整個藝術發(fā)展史，以適合孩子思維的方式，帶孩子從全新的角度，來知曉藝術的全貌，帶孩子認識大師、走進藝術的殿堂。

二、細節(jié)解讀，帶孩子走進名畫的世界

原來達·芬奇的“芬奇”只不過是地名。

原來《蒙娜麗莎》的出名是因為一次偶然的丟失。

原來塞納河邊的藝術殿堂盧浮宮最初是一座工事城堡。

原來米開朗基羅是因為這才至死都不承認自己是畫家。

原來莫奈的《睡蓮》是他在自己看不清東西的時候創(chuàng)作的。

......

現(xiàn)在你敢說，你真的熟悉那些耳熟能詳?shù)拿媶幔?/p>

書中沒有一味的講述名畫的繪畫技巧等專業(yè)知識，而是從通識的角度出發(fā)，深入的解讀藝術家以及作品，豐富孩子的藝術基礎知識，進而沉浸式的體驗藝術作品誕生的過程，真正走進藝術的世界。

在講解每個藝術家時，都會有一個人物簡介，包含名字、出生地、出生日期、代表作品，同時還有用一句話總結這位大師的藝術成就。

然后濃墨重彩的解讀這位大師鮮為人知的生平故事，幫助我們更加立體的了解這位藝術家。

最后采用原質彩圖+拉線圖注的方式，讓我們在欣賞名畫的同時，也幫助我們發(fā)現(xiàn)名畫里的細節(jié)，提升我們對名畫的理解度。

同時在講解的過程中，作者并不迎合大眾的眼光只介紹一些耳熟能詳?shù)乃囆g大師，它還會介紹同一時期出名的繪畫大師以及作品，從橫向進一步拓展了孩子對藝術的認知。

另外為了讓孩子更加全面的了解這些藝術家和作品，書中還特意配有一些藝術大V呂宸和烏拉拉·蕾的講解視頻，運用風趣幽默的語言，以及美輪美奐的藝術作品，為孩子講述一個個名家創(chuàng)作背后的故事。

當然最值得一提的是，在每幅名畫解讀中，作者還設置了人體比例與畫作對照的環(huán)節(jié)，這是很多書籍都沒有的。事實上，一副作品的大小，也是其創(chuàng)作者的才情表現(xiàn)，比如那副《千里江山圖》，全長1191.5米，可謂一幅畫就將王希孟的繪畫功底展現(xiàn)的淋漓盡致。

現(xiàn)在就拿《蒙娜依莎》來說吧，我們來看看這幅名畫蘊涵了哪些故事：

首先說到創(chuàng)作者達·芬奇，其實根據(jù)翻譯過來的名字可以看出，芬奇只不過是個地名，不過有意思的是，他的傳奇故事也是意大利芬奇開始的，不得不說，有時候緣分就是個很玄妙的東西。

其次，達·芬奇的人生看似離不開繪畫，但是其實他是一位喜歡畫畫的全能科學家，涉獵多個領域，也都有一番成就，可是留下的畫作也僅僅只有15幅左右。

另外《蒙娜麗莎》其實達·芬奇畫了兩幅，一副賣給了雇主，一副自己留著，這幅畫高度大概到1米8成人的大腿位置。達·芬奇 花了四年時間畫完，又用了十幾年的時間來修改，最后才有“神秘微笑”的誕生。

現(xiàn)在說說《蒙娜麗莎》的出名之路，可謂是一路開掛，要知道即便達·芬奇的畫畫造詣很高，但是和達·芬奇同等水平的繪畫也有很多，但這幅畫的知名度卻遠遠超過同類作品很多。

原因在于他有一個知名的頭號粉絲——拿破侖，不得不說觀賞者的地位也提升了畫作的價值。原來從那個時候就有名人效應了。

當然最讓其出名的就是一次偶然的丟失，讓其占據(jù)巴黎各大報紙的頭條。

最后讓其確立了世界至寶的地位的事情是一次外交借展，當時從法國被借到美國展覽，170萬人排隊觀看，每個人只能停留20s，也因為人多，導致防火噴水器打開，導致這幅名畫被水淋了一番，至此之后，人們都只能隔著10厘米厚的防彈玻璃去觀賞了。

再細說下《蒙娜麗莎》的“神秘微笑”，達·芬奇在繪畫技巧上從多個角度引導觀賞者把目光集中在女子的臉上。

比如在背景上，故意將畫的背景中左側的地平線畫得比右側低，這樣我們感覺這位側坐的女士兩側的臉更加平衡。

另外畫中的景物的走勢以及衣服的紋路方向均指向人臉，引導看畫的人把焦點聚集在她的臉上。

現(xiàn)在回過頭來看，是不是覺得一副藝術作品的成就并不僅僅是它本身，背后的故事也會為其增色不少呢？

翻閱這本書，可以看出作者有意突出藝術家的生平故事與作品之間的聯(lián)系，把鑒賞過程變成了看故事、找細節(jié)的過程，這無疑增加了鑒賞趣味性，也符合孩子的認知規(guī)律，同時也通過拉線圖注的方式有意識的引導孩子進行藝術欣賞，進行縱向的藝術認知拓展，幫助孩子形成欣賞的思維和藝術審美觀。

藝術的啟蒙，就需要這樣的引導，藝術的欣賞，也需要這樣點滴的積累

三、權威科普，傳遞藝術的魅力

對于藝術書籍來說，不同水平的藝術鑒賞者有著不同的理解，選擇閱歷豐富、有較高造詣的藝術鑒賞者才能更好地傳遞藝術的魅力，才能更加貼近名畫的真實面貌。

這本《懂名畫的孩子有氣質》的作者是卓克和羅翔兩人，卓克專注于西方美術史的研究，他曾參與制作北京大學《藝術史》的課程。羅翔則側重于中國美術史的研究，《潤物細語》、《深巷夜語》等作品也被中國美術館所收藏。

兩位作者都在藝術史上有很高的造詣，同時也有自己獨特的講解，兼具幽默和人情味，讓藝術融入我們的生活細節(jié)中。

比如作者評價拉斐爾：典型的“藝二代”，紅極一時的“小鮮肉”，明明可以靠顏值，偏偏就要靠才華。可謂用幽默風趣的語言簡練地訴說了拉斐爾的一生。

另外在解讀莫奈給病床上妻子的畫面上面的簽名時，作者說到：莫奈在右下角簽上自己的名字，在這個名字的右上角，畫了一個表達愛意的心形圖像。藝術家的浪漫就是這樣，他們既有波瀾壯闊的豪情壯志，也能在這些細膩的地方展現(xiàn)一點小小的溫柔。

當看到這一點時，我覺得莫奈不再是眾人眼中高高在上的藝術大師了，而是變得有人情味了，會和大家一樣守在妻子的病床前傷心落淚，只不過他選擇用自己最擅長的能力畫下妻子最后的面容，來表達自己的愛意。

另外視頻講解大V呂宸和烏拉拉·蕾學識淵博，語言幽默，同時又具有深度，比如在講解梵高的《向日葵》時，首先詮釋了梵高為何對向日葵情有獨鐘的原因：

一是梵高出生在荷蘭，在他那個年代，向日葵在荷蘭很常見，也很便宜，而且在17世紀的荷蘭，是花卉題材繪畫的鼎盛時期。對于在經(jīng)濟上不太富裕的梵高來說，向日葵作為繪畫的素材再合適不過了。

二是向日葵在法語里的意思是“落在大地上的太陽”，這種富有生命力的太陽之花，就像梵高的吶喊一樣，用色彩來表達和傾訴對生命的渴望。

接下來講述《向日葵》成名的原因，最后揭示了梵高畫《向日葵》的由來，原來是為了迎接像自己偶像一樣的朋友高更的到來，另外第6幅《向日葵》還有一段“友誼的小船說翻就翻”的故事。

作者用權威的科普結合風趣的幽默的語言方式，引導孩子欣賞名畫的同時，也讓其走進名畫的氛圍當中，為孩子留下一粒興趣的種子。

蔡元培曾說，美育是最重要的、最基礎的人生觀教育。如果你沒有自信給孩子講藝術知識，或者害怕名畫解析太枯燥，不妨看看這本《懂名畫的孩子有氣質》，書中沒有過于深奧的知識點，在圖文設計上也很符合孩子的認知，視頻講解也有很多吸引孩子的點，相信看完這本書，孩子可以盡情的穿梭在時間的長河里去感受藝術的魅力所在，建立他們與藝術之間的聯(lián)系，提升自我的氣質。