萊奧納多的深
說句實話我并不是非常同意這句話，萊奧納多最大的特點便是他如理科生般的研究。但是從一些萊奧納多的畫作中可以體會到萊奧納多的深。
相比于其他兩位大師來說，達芬奇更加學究，他對光學和陰影的研究超過了其他二人，他也更加擅長使用。從而使他的畫作顯得更加深邃。
在達芬奇著名的《最后的晚餐》當中，我們可以感受到達芬奇對于透視的深入理解。通過墻壁和天花板邊框的勾勒，我們可以將本畫透視到墻面之后更深的地方。同視我們可以通過背后的那面墻的陰影明暗程度感受到萊奧納多對于陰影如火純青的掌控能力。這中能力是其他二者所不可達到的。
下面這張《吉內(nèi)薇拉·班琪》我們也可以看到達芬奇對于陰影和數(shù)學的功底。背景的黑暗與女孩白皙的膚色和金色的頭發(fā)形成反比。但是不聚焦的眼神表達了女孩心中的悲傷和茫然。同時，旁邊透露出的景色也通過透視和透明程度的方法透露出了信息。所以會有人猜想是女孩對不知所嫁老公是老是丑映射她的內(nèi)心。
米開朗基羅的大
相比于其他兩者，我更喜歡米開朗基羅。因為米開朗基羅喜歡用他的作品去表達自己的觀點。同時他的丑陋與命運帶給了他豐富的悲愴的內(nèi)心。
比起大，他更多帶來的是豐富的情感，與藏在一座又一座雕塑后的故事。比起拉斐爾無憂的生活和達芬奇的學究米開朗基羅更加感性，他有他自己的偏執(zhí)（對肌肉近乎偏執(zhí)的追求），也有自己的傲慢（對于繪畫的傲慢），也有自己的恐懼（那一張丑陋的人面具）。比起大，他更適合使用深去形容，藏在一座座雕像后面的深邃的恐懼與追求。
回到米開朗基羅的作品本身。最能稱得上大的是他的名作《最后的審判》。
我們可以看到，整張圖所有的人從左下到右下有一個圍繞著中間的圣子與圣母的一個順時針得趨勢。
下圖描述的是圣巴多羅買，一位在傳教時被割下人皮的傳教士。而人皮上儼然畫的是米開朗基羅自己的面孔。所以米開朗基羅到底是有多痛恨自己丑陋的面孔，以至于不惜寄生于一位傳教士被割下來的人皮上呢？
在米開朗基羅畫這副畫的時候，本不屑于繪畫的他早已是精疲力竭了。畫中如此耷拉的形象，如同死亡一般的面孔，是不是也象征著他當時的心境呢?
右下方便是落入地獄的人類與惡鬼。許多“人類”早已成為惡鬼，船夫面目可憎的轟趕著不肯墮入地獄的人們。船上的人很多恐懼的掉入地獄之中。
這是一個處于整張畫面右邊中下的人。他被蟒蛇啃咬，又被兩個惡鬼拽入地獄。他神情惶恐，遮住眼睛，仿佛恐懼于下方地獄慘景，和自己將要哦成為慘景中的一員的命運。
拉斐爾的明媚
相比于萊奧納多偏于學究的繪畫與米開朗基羅深沉的雕塑與繪畫作品，拉斐爾的作品要顯得明媚的多。而在我的理解中，這份明媚更多的體現(xiàn)在他對于女性的繪畫上。
相比于米開朗基羅對于肌肉近乎偏執(zhí)的美（連女性也會畫成巨大且壯實），拉斐爾畫作更加柔和。
在我看來，這和他的生活經(jīng)歷有關(guān)。
1483年，拉斐爾出生于意大利山區(qū)的一個畫家家庭。他在早年就展現(xiàn)非凡的繪畫天才。在他短暫的37年中，他已成為梵蒂岡的藝術(shù)總監(jiān)，并且由于他俊朗的外表和溫柔的談吐，無數(shù)女子為他傾倒。而他也沒有拒絕過任何人，幾乎全部接受了這些女人對他的愛慕之情。他的死因也據(jù)說是因為縱欲過度。
于其他大家比如丑陋并生活不自由的米開朗基羅相比，拉斐爾的事業(yè)和情感更加一帆風順，所以展現(xiàn)出的畫面也更加明亮。
?拉斐爾以圣母像見長。
以下面的圣母像為例，畫中兩個小孩正在嬉戲?？梢钥吹?，圣母面色紅潤，表情慈祥，膚色白皙。整個畫面以暖色調(diào)（黃，黃綠，紅，橙）為主，給人一種溫馨的感覺，色調(diào)也側(cè)面表現(xiàn)出圣母的慈愛。而兩個小孩更是通過神情表達出調(diào)皮活潑的性格。
下圖則是拉斐爾的《圣瑪利亞的婚禮》。與其老師佩魯基諾的《基督將天門的鑰匙交給彼得》和《圣瑪利亞的婚禮》相比，拉斐爾的《圣瑪利亞的婚禮》雖然基于他們，但是進行了重新構(gòu)圖和設(shè)計。從而使人物更加自然柔和：拉斐爾的圣瑪利亞婚禮中牧師引導約瑟將戒指套入圣瑪利亞的情景，而所有人都在矚目這一神圣而偉大的行為：順著他們的眼神看，可以看到圣瑪利亞和約瑟。整體色調(diào)更多使用了黃色和紅色。
相比于他的作品，其師的《圣瑪利亞的婚禮》主要使用白色和藍色（拉斐爾將其師畫作中的藍色皮膚換作了綠色，使眼色更加鮮艷），其紅色也不如拉斐爾的鮮艷。在此之上的，在佩魯基諾的《圣瑪利亞的婚禮》中，圍觀人群并沒有全部集中于他們的婚禮：順著部分圍觀人群眼神看，不能聚焦于圖片中心，即圣母瑪利亞和約瑟。牧師也略顯僵硬，包括圣母和約瑟的頭部細節(jié)也不如拉斐爾的好。
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